本作のレコーディングは、Livingstone StudiosとPress Playで4日間集中的に行われた。ドラマーのナシェット・ワキリ（Natcyet Wakili)、ベーシストのムタレ・チャシ (Mutale Chashi)、パーカッショニストのクウェイク・バス (Kwake Bass)、そしてホーンセクションとしてヌバイア・ガルシア (Nubya Garcia)、エズラ・コレクティヴの盟友、ジェームス・ モリソン (James Mollison)とイフェ・オグンジョビ (Ife Ogunjobi) といった精鋭ミュージシャンたちと共に演奏を重ねた。それらのセッションをテープに収めた後、彼は徹底した編集とプロダクションの工程に入る。自身のボーカルやシンセを加え、ベースやドラムにはダブ・ディレイやエコーのニュアンスを織り交ぜることによって、緻密な音のテクスチャーを作り上げながら、即興の自由さを内包したサウンドを生み出した。

アルバムの形が見えてくると、ジョー・アーモン・ジョーンズは次第にアルバムのテーマを意識するようになった。彼がたどり着いたのは、創造の精神に対する無関心と敵意がはびこる時代の中で、音楽の魂を守る音の騎士が戦うという幻想的な物語。 一見すると空想的かもしれないが、ここには音楽が商品化され、価値を失いつつある現状への深刻な問題意識が込められている。ジョー・アーモン・ジョーンズは「今、僕たちが目の当たりにしている状況の究極の終着点のようなものだ」とコメントしている。 この物語を表現するため、彼の長年のビジュアルコラボレーターであるディヴィヤ・シャーロー (Divya Scialo)とラルフ・ベリーマン (Ralph Berryman)が『All The Quiet』のデラックスLPに付属するアートワークとコミックブックを手がけている。

『All The Quiet』全体を通して、自由、コミュニティ、抵抗というテーマが貫かれている。先行シングル「Kingfisher」では、ウェスト・ロンドンのダブ・ポエット、アシェバーがコミュニティ、祝祭、革命について甘美に歌い上げる。そして、ヤズミン・レイシーがフィーチャーされた、クールな確信に満ちた「One Way Traffic」は、ダブ・リコンストラクションの最終章として『All The Quiet Part II』の幕を閉じる。 しかし、これは間違いなくジョー・アーモン・ジョーンズの作品だ。音楽の人を動かす力を持つことを深く表現すると同時に、それを守るべきものだという強い意志を示した、力強い声明である。


【ジョー・アーモン・ジョーンズ｜Joe Armon-Jones】
サウス・ロンドンを拠点とするキーボードプレイヤー／作曲家／バンドリーダー。影響力のあるジャズ教育プログラムTomorrow’s Warriorsの卒業生であり、マーキュリー賞を受賞したクインテット、エズラ・コレクティヴの創設メンバーの一人でもある。彼の卓越したピアノ演奏と即興の才能は広く認められ、モーゼス・ボイド、ヌバイア・ガルシア、シード・アンサンブル、トニー・アレンといったアーティストのプロジェクトに参加するなど、引く手あまたのコラボレーターとして活躍してきた。
2018年、ジャイルス・ピーターソン主宰の〈Brownswood〉からソロ・デビュー・アルバム『Starting Today』をリリース。翌2019年には、ジョージア・アン・マルドロウ (Brainfeeder) やオボンジャヤール（XL）をフィーチャーした『Turn To Clear View』を発表。ジャズ、ファンク、ラップを贅沢に融合させたこの作品は高く評価され、Time誌の年間ベスト10アルバムの一つにも選ばれた。
2021年には、自身のレーベル〈Aquarii Records〉を設立し、ソロおよびコラボレーション作品の発表の場を確立する。2022年にはダブステップのパイオニア、マーラとともにスピーカーを震わせるEP『A Way Back』をリリースし、2023年には長年のクリエイティブ・パートナーであるマックスウェル・オウィンとのクラブ仕様のアルバム『Archetype』を発表した。 そして2025年、彼は自身最大のクリエイティブ・プロジェクトとなる大作アルバム『All The Quiet』を完成させた。