『トム・スキナーが自身の名義で初めてリリースした作品のタイトルは、チェリストのアブドゥル・ワドゥードが1978年に発表した超レアなソロ・アルバム『By Myself』に由来しており、スキナーはロックダウン中にこのアルバムを繰り返し聴いていた。 ワドゥードのアルバムは自身のレーベル「ビシャラ（Bisharra）」から自主制作盤としてリリースされたが、スキナーのタイトルではこの一般的なアラビア語の名前により一般的な綴りが用いられているものの、両者には同じ意図や意味が込められている。その意味は「吉報」あるいは「吉報をもたらす者」と訳される。 この作品はクラシックな響きを持つレコードであり、スキナーが2017年にアメリカの作曲家でありアーサー・ラッセルとのコラボレーターでもあるピーター・ズモと『Wa ...もっと読むtermelon Sun』で共作した「Hello Skinny」へと遡るつながりを持っている。 また、ビートメイカーの影響を受けたマカヤ・マクレイヴンのジャズ・セッションへのアプローチとも横方向に結びつき、ソーンズ・オブ・ケメットの最も瞑想的な瞬間へと音楽的な架け橋を築いている。 『Voices of Bishara』の誕生は、トム・スキナーがミュージシャンの友人たちに、ロンドンの「ブリリアント・コーナーズ」で開催される「Played Twice」セッションへの参加を呼びかけたことにさかのぼる。この定期イベントの形式はシンプルだった。オーディオファイル向けのシステムでクラシック・アルバムを全曲再生し、その後、選りすぐりのアンサンブルがその音楽に応えて即興演奏を行うというものだ。 その夜、焦点が当てられたのはドラマーのトニー・ウィリアムズが1964年にブルーノートからリリースしたアルバム『Life Time』であり、彼と仲間たちが紡ぎ出した音楽は極めて特別なものだったため、スキナーはアルバム1枚分の驚異的な新曲を書き下ろすインスピレーションを得た。 チェリストのスキナー、ベーシスト、そして2人のサックス奏者は、全員が同じ部屋に集まり、クラシック・アルバムのようなスタイルでその成果を録音した。彼はその楽曲を持ち帰ったが、ひとまず脇に置き、トムが手がける他の数多くのクリエイティブなプロジェクトの合間に、時折取り出して手直しを加える程度だった。 これは時間をかけて熟成させていく創作プロセスであり、彼がスタジオ録音の素材を受け入れ、その崇高な独自性を際立たせていくにつれ、徐々に新しいアルバムが形を成していった。 「ハサミを非常に自由に使って、楽器間の編集に本格的に取り掛かったんだ。それによって音楽に新たな息吹が吹き込まれた。 僕は、テオ・パリッシュのような人たちが曲を切り刻んだり、セクションをループさせたりする、あの素晴らしいディスコのリエディットからヒントを得ていた。僕は純粋主義者じゃない。過去にこだわったりはしたくない。少しめちゃくちゃにしたり、音楽をいじくり回して、どうなるか試してみることは、本当に力強い体験だった。 それが正しいと感じたんだ」 その結果、タイトで催眠的、そしてユニークな31分間の音楽が生まれた。『Voices of Bishara』は、時代を超越した深く情感豊かな音楽を核に、豊かな動きと並外れた和声の深み、そして質感を持って彫刻された作品だ。 この作品は、音楽性に富んだ音の世界を駆け巡り、高みへと舞い上がり、常にチェロとベースの深みのある重奏によってしっかりと支えられている。もちろん、スキナーのパーカッシブな魔法――グレース・ジョーンズからジョニー・グリーンウッドに至るまで、多くのアーティストが自身のレコードやツアーへの参加を依頼したほどのドラミングの腕前――も随所に光っている。 「私たちは個々の声であり、集団として一つになる。このプロジェクトの狙いは、集団としてより前向きな何かを世に送り出すことだった。これは何かの始まりだ。」 トム・スキナーと『Voices of Bishara』――良き知らせをもたらす者たち。 (インフォメーションより)』

『頑張れ！　これが未来だ！　これこそが、スペクトル的な夢、ポスト・カトリーナ、ポスト・オセージ・アベニュー、ポスト・オバマケアの変容した音波であり、我々がこの仕事を行うために借りているものなのだ。だから、頑張れ。 「誰が君を送った？」彼らは、液体冷却チャンバーの中から、リチウムの棒や溶かされたロマレ・ベアデンとハワードエナ・ピンデルの絵画を寄せ集め、カオス繊維で縫い合わせ、焼け落ちたスラム街の腐敗した殻の中心に置かれた、薄暗い誘導フィールドの中からそう言った。 彼らはかつてあったものの灰のようなサンプルを削り取るのに時間を費やした。彼らの魂は、厚くこびりついた残留物であり、今も苔のようにあの新しい高層マンションを這い上がっている――彼らがかつてそこにいたこと、この惑星の織物に焼き付けられてい ...もっと読むたことの唯一の証拠として――彼らはそこにいて、エレベーターを修理し、量子場へレンチを投げ込んでいた。しかし、彼らは止められ！ 身体検査を受け！ そしてスーパーマーケットの壁の裏側、北側に描かれた、奇妙な100フィートの殉教者壁画へと変えられてしまった――『Who Sent You?』こそが、マトリックス変調の仕組みなのだ。 よく聞いてくれ。「Who Sent You?」とは、ジャズをパンク・ロック化し、アヴァンギャルドを神秘化したものであり、アウト・ソウル・ファイアなジャズ・クインテット、Irreversible Entanglementsが生み出すSF的なサウンドなのだ。 「Who Sent You?」と彼らは問いかけ、私たちを彼らの苦痛の部屋に閉じ込めようとした。しかし、ここにそれが存在する――現代のアフロフューチャリストたちのフライト前の策謀のための、ヒートシールされたケアパッケージとして機能するアルバムだ。 このレコードは、躍動感あふれるソウル・フュージョン、夢幻的でありながら胸を締め付けるような幽玄な詩、そして力場のようにはりつめた緻密なリズムを、野性的で温もりを与えるタペストリーへと織り上げている。それは、深く、黒く、すべてを飲み込む宇宙のダークマターを糸として、慰めつつも隠し、立ち向かいながらも強要する、一挙両得の作品だ。 バンドのセルフタイトル・デビュー作が、爆発的なノイジーなアンセムと壮麗な宇宙的な威勢に満ちていたのに対し、『Who Sent You?』は、集中力と忍耐力を要する儀式のような作品だ。Irreversible Entanglementsは、これらのグルーヴの合間にじっくりと時間をかけ、 ディープ・サウスの戦禍に荒廃した街や、コロンブス以降の世界終末を彷徨いながら――時間をかけて私たちのDNAを遠心分離機に加え、彼らだけが呼び起こし得る、新星の壮大な星屑が降り注ぐ余波に浸された、真に陶酔的な響きを持つ錬金術的な融合を夢見ているのだ。 各要素の単なる総和を超えた存在――ルーク・スチュワートの戦いを思わせるベースライン、キア・ノイリンガーの心に残るサックス、アクイレス・ナバロのサイバーパンクなブラス、チェサー・ホームズの手に負えないほどのドラムの嵐、そしてカマエ・アエワの預言的な系統的呪文――『Who Sent You?』 は、「巡り戻ってくる無限の可能性」を体現した全体としての一体化したジャムであり、アフロ・コスモノーツのための広大な瞑想であり、過去の形やトラウマを想起させると同時に、これから到来するアフロトピア的なサウンドの在り方とビジンを提示する作品である。 (インフォメーションより)』

シカゴ〈International Anthem〉から2023年にリリースされた南アフリカ、ケープタウンのドラマーAsher Gamedze(アッシャー・ガメゼ)のアルバム「Turbulence and Pulse」。ストックしています。ケープタウンのスタジオでトランペット、サックス、ウッドベースの４ピースに、ポエット、ヴォイスパフォーマンスでJulian 'Deacon' Otisをフィーチャリングして録音した１０曲と、アッシャー・ガメゼがエジプト・カイロで現地のミュージシャンと行ったライヴ３曲を収録。カイロでのライブには、〈Nawa Recordings〉からのリリースでも知られるカイロの音楽家Maurice Louca、Sun City Girls/Sublime Frequencie ...もっと読む (サイトウ)sのAlan Bishopと彼のバンドThe Invisible Handsのメンバーなどによる (Another TIme Ensemble)とのセッションが収録されています。見開きスリーヴ、帯付き2LP。 (サイトウ)

死後46年、ほぼ半世紀を経て遂にリリースされる奇跡のデビューアルバム全22曲。ほとんどの曲が彼や他のアーティストによって二度と録音されることのなかった彼のオリジナル曲の全23曲のデモ・スタイルの貴重なホーム・レコーディング曲を収録。全ての楽器を一人で演奏して4トラックのテープで録音されていた未完成ながらヴィンテージ・リズムマシーンのシンプルなプリセット・リズム、アナログ・シンセサイザーの手弾きメロディ、サウンドチェック、曲紹介、息づかいも感じれそうな空気感、生々しい息吹が封じ込められたミラクル音楽世界。フレッシュ且つエバーグリーン永遠。瑞々しい音楽愛に泣けてくる。かけがえのない音楽の宝物。感涙。INTERNATIONAL ANTHEM名仕事。
Earth, Wind ...もっと読む (コンピューマ)& Fire名曲「That's The Way of The World」（sample1）、「Imagination」、「On Your Face」などの原型となる雛形デモ曲に、Rotary Connection 「I Am The Black Gold of The Sun」として録音した「Black Gold」の原型も収録されている。トラックリストからもぜひ。 (コンピューマ)

『 「最後の試み：その言葉は『比喩』と呼ばれる方言だ。 これらのイメージには説明文がない――髪、氷河、懐中電灯。 風景を思い浮かべるとき、私はある時代を思い浮かべている。 『旅に出る』と言うとき、私は『永遠』を意味している。 こう言えるかもしれない――『これらの山々には意味がある』と。 だが、それ以上は言葉にできない。 ごくありふれたことを、私なりのやり方で。」 ――エイドリアン・リッチ『哀悼を禁ずる別れの言葉』 メグ・ダフィーとグレゴリー・ウルマンによるプロジェクト「ダフィー×ウルマン」の2作目となるアルバム『Hot Creek』は、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。 カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱温泉「ホット・クリーク」を主要なメタファーとして ...もっと読む、ダフィーとウルマンのメロディックな対話は、川床を刻み出すと同時に、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。 この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、ポタポタと流れる即興を包み込み、必然的にその枠を超えざるを得ないものを収める容器となっている。 この絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、ダフィーとウルマンはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターのみで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、新たな夢を探求している。 「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は、場所や空間の静止性を避け、絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出している。 『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びながら――無常という事実や、言葉の滑りを横切り、失われたものと見つかったもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれたものを等しく大切にしている。 オープニング・トラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実を茶目っ気たっぷりに描いている。互いに手を伸ばし合おうとする二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体だ。 ここでは、タイムラプスで咲き誇る花のようなリズムの基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくりながら、沸き立つようなギター・リフを徐々に導入していく。そのリフはピルエットを踊るように動き、やがて内輪のジョークや移ろいゆくムードのアンサンブルの一部となっていく。 「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかっていく足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話の達人らしく、ダフィーとウルマンはクレッシェンドの技法を極めているだけでなく、言葉を途切れさせる技法も習得している。言い換えれば、真のつながりと、他者の本質的な謎との間の空間に耐え抜く術である。 続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが特徴で、明るく心地よい休止がアクセントとなっている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。 こうした休止点を通じて、このアルバムは、あらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマとしている。 「Sewering」は私たちを地下へと誘い、そこでは錆びたパイプを伝って滴りの反響が跳ね返り、暗闇の中でコオロギが鳴いている。私たちは地下から「Public Life」を聴く。それは、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、地下を流れる潮流をほのめかしている。 この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達する。これらの曲は、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開いて向き合い、曲があらかじめ決められた意味へと固まる前に、その曲を聴くという驚異そのものに焦点を当てている。 これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」と問いかける。 愛はどこへ行くのか？　これらの問いに答えるかのように、アルバムは『Finding Methuselah』で「深遠な時間」へと広がり、インヨ郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響し合う。 ダフィーとウルマンの『Hot Creek』は、共通言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。 彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに流れ、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」の深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉によれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。 ――ロージー・ストックトン (インフォメーションより)』

DUBLABのレジデントDJの一人で、Marta Sofia Honerとの共作や、COSMIC SONなどでの活動する音楽家で、グラフィックデザイナー、講師などの顔も持つJeremiah Chiu。ロサンジェルスのハイランドパークにあるVintage Synthesizer Mをuseum (VSM)を訪れ、８０年代初期の希少なポリフォニック・ヴィンテージ・シンセサイザーGleeman Pentaphonicを使って行われたセッション。カセットでリリースされた音源のアナログ化。 (サイトウ)

重量盤・限定クリアーヴァイナルLP全7トラック、4Pブックレット、インナースリーヴ封入、帯付き厚紙見開きゲートフォールド・ジャケット。ドラム、ベース、パーカッション、トランペット、サックス、シンセサイザー、エレクトロニクス、5人のメンバーによってアンサンブル・セッションされるスポークンワードも交えたポストパンク・ビバップ・ジャズ・アンサンブルによるオーガニック・クロスオーバー人力グルーヴ・フリージャズ７トラック。 (コンピューマ)

桃源郷的美しさ、牧歌的郷愁エキゾチック・リズミック静謐なる室内楽アンサンブルによるエレクトロニカ・アンビエントジャズとでも呼ぶべき、ユニークでキュート、アヴァンギャルド実験性も内包された音のパノラマ、才能あふれる豊かな音楽世界に魅了される。
本人による、ギター、ベース、シンセ、リコーダー、パーカッション、ピアノ、SMLメンバー、サックス奏者Josh Johnson、ベーシストAnna Butterss、シンセサイザー奏者Jeremiah Chiu、ドラマーBooker Stardrum、全員、サックスとヴァイスでロンドンのサックス奏者/SSW才人Alabaster Deplume が参加してレコーディングされた14曲を収録。 (コンピューマ)

ポストロック以降、先鋭ジャズ、実験音楽の素晴らしい音楽が根付くシカゴのシーンよりドラマーDaniel Villarreal-Carrilloのリーダ作。スローなグルーヴにパーカッションを複合拍子で重ね、アンナのドープなウッドベースのグルーヴ、ジェフ・パーカーがギターをつまびく。プレビューになっていた「Sunset Cliffs」で即にノックアウト。期待の一枚。 (サイトウ)

アンビエント/ニューエイジ、ジョン・ハッセルが提唱した「第４の世界」を継承するような、フランスのシンセサイザー作家、70年代からDIYな自主リリースを続け、近年RVNG INTL.でのコンピはじめ、多くの作品が発掘、再発され、知られるようになったレジェンドAriel KalmaとInternational AnthemベストセラーのRecordings From The Åland IslandsでんのコンビJeremiah Chiu & Marta Sofia Honerのセッション。BBCラジオ3の特別コラボレーション番組「レイト・ジャンクション」に招かれたのを契機に、アリエルと、チウ＆マルタ　それぞれが制作をしたものをベースにサウンドファイルを交換しながら、コラージュ、編集し完成したものだそうです。INTERNATIONAL ANTHEM良いリリースが続きます。 (サイトウ)

このシリーズでは、10年間のリリースの中でも評価が高く入手困難となっている作品が復刻されます。新しいライナーノートとミニマガジン、レーベル創設11周年仕様の帯付き。ソロとしての知名度は高くはなさそうですが、INTERNATIONAL ANTHEM諸作はじめ、GOL SCOTT HERON、BITCHIN BAJASから、THEO PARRISHまでさまざまなアーチストの作品にもフィーチャリングされているキーマン。先鋭、アグレッシヴな熱量ある名作です。ダンスフロアでも是非。 (サイトウ)

豪アデレード生まれ、シカゴシーンを中心に活躍するベーシスト/作曲家アンナ・バター。ジェフ・パーカーや、マカヤ・マクレイヴン、ダニエル・ビジャレアルのアルバムにも参加、〈International Anthem〉ゆかりのメンバーによるSML名義でのアルバムも話題だった彼女のソロ名義での初のアルバム。アンナやダニエルのとも活動を共にしているドラマーでエンジニア/プロデューサーでもあるBen Lumsdaine。 Chicago Underground Quartetにも合流するサックス奏者Josh Johnsonと、ギターのGregory UhlmannはSMLのメンバーでもあります。ジェフ・パーカーもゲスト参加。 (サイトウ)

本作は、編集されていない即興演奏による長尺の2曲で構成されており、2025年12月にロサンゼルスの会場Zebulonで行われたバンドの3夜にわたるレジデンシー公演中にライブ録音されたものである。これは、バンドのセカンドアルバム『HOW YOU BEEN』のリリースからわずか数週間後のセッションだった。録音とミックスは、ジェフ・パーカー・ETAカルテットの美しいライブ記録でも知られるエンジニア／“魔術師”ブライス・ゴンザレスによって、ステレオ・アナログテープにライブで収められている。
『HOW YOU BEEN』と2024年のデビュー作『SMALL MEDIUM LARGE』（いずれも大幅にエディットされ、ポストプロダクションが施されている）を通じて、SMLは緻密に構築されたサウンドで評 ...もっと読む価を確立してきた。そこではメディアとしての“編集”そのものが前面に出ており、最も美味しい断片が選び抜かれ、編集されることで作品が構築されている。
しかし、これら2枚のアルバムの元となった素材はすべてライブ録音であり、長く、荒々しいグルーヴを持ってうねりながら展開する即興演奏だった。さらに重要なのは、バンドのこれまでのすべての公演が、その精神に基づいた完全な即興で行われているという点である。
この二重性は、彼らの思想的な近親者とも言えるアーティストたちにも見られる。たとえば、カンの『Live in Paris 1973』における長大で奔放な演奏と、同年のよりコンパクトな『Future Days』。あるいはマイルス・デイヴィスの『Dark Magus』におけるスピード感あるファンクの混沌と、『On The Corner』や『Big Fun』に見られる徹底的に解体された構築性などがその例である。
『Spontaneous Music Live』は、こうしたキュレーション的な視点を取り払い、編集プロセスの幕を引き剥がす作品である。そこに残るのは、ロサンゼルスという土地において、その瞬間に存在し、集合的に即興演奏を行うバンドのサイケデリックなリアリズムである。完全にその場にいる状態で、発見の瞬間を掘り出していく音楽だ。そこでは音の一つ一つが、将来のSMLの楽曲になりうる断片として、集合的な混沌と統制のあいだに星のように散りばめられている。（レーベル・インフォメーションより）

INTERNATIONAL ANTHEM近年指折りの人気作。Small Medium Large。先鋭的、スリリングで楽しいダンスグルーヴ。ストックしました。(サイトウ)

SMLは、サックス奏者のジョシュ・ジョンソン、ベーシストのアンナ・バタース、シンセサイザー奏者のジェレマイア・チュウ、ドラマーのブッカー・スタードラム、ギタリストのグレゴリー・ユールマンによるクインテットだ。この間違いないメンバーによる演奏は、エレクトリック・ギターを初めて導入したマイルス・デイヴィスと、抑揚を減らした持続性のあるグルーヴを発見したカンが、同時代にいたことを思い出せるスリリングなサウンドだ。その革新的なアップデートであり、西海岸ジャズの最前線でいま生まれていることの鮮やかなドキュメントでもある。 (原 雅明 ringsプロデューサー)

すべての楽器の演奏、声の多重録音、オーバーダビング、ミキシング等すべて彼女自身のホームメイドで制作された珠玉の音楽世界。Sun Ra、Alice Coltrane、Ben LaMar Gay、Art Ensemble of Chicago等々の先人たちへの敬愛と未来を感じさせてくれるスピリチュアル・モダンなINTERNATIONAL ANTHEMならではの新世代アナザーサイド・ジャズ洗練。どこかRankin Annまでも思い出させてくれた。装丁も丁寧なアートシート、IARC帯付き全8曲LPアナログ盤。 (コンピューマ)

マジカルな桃源郷にしてノスタルジー郷愁、フォーキー牧歌的、エチオピア、チンドン屋、ポストロック＆ジャズ、アヴァンSSW実験的ダブ、鎮魂、スピリチュアル祈りの音楽であり、メディテーショナル瞑想的でもある唯一無二の個性と存在感をより強く感じさせてくれる生き生きとした豊かで美しい音楽達。全11曲。 (コンピューマ)

Jeff Parkerが結成した、Anna Butters(ウッドベース)、Jay Bellerose(ドラム)、Josh Johnson (アルトサックス)とのプロジェクト。2023年末に惜しまれつつも幕を閉じたロサンゼルスのハイランドパークにあったバー/ライブハウスETAで７年間にわたり、月曜日に定期定期にセッションを行ってきた彼らの2023年の1月2日に録音されたセッション。 (サイトウ)

アフロビートを主軸にエレクトロニクス、モダンなアプローチ。前衛的なサウンドですが、強靭なダンスグルーヴがベースにあってInternational Anthemの中でもDJ的にも人気を博しています。 (サイトウ)

桃源郷的美しさ、牧歌的郷愁エキゾチック・リズミック静謐なる室内楽アンサンブルによるエレクトロニカ・アンビエントジャズとでも呼ぶべき、ユニークでキュート、アヴァンギャルド実験性も内包された音のパノラマ、才能あふれる豊かな音楽世界に魅了される。
本人による、ギター、ベース、シンセ、リコーダー、パーカッション、ピアノ、SMLメンバー、サックス奏者Josh Johnson、ベーシストAnna Butterss、シンセサイザー奏者Jeremiah Chiu、ドラマーBooker Stardrum、全員、サックスとヴァイスでロンドンのサックス奏者/SSW才人Alabaster Deplume が参加してレコーディングされた14曲を収録。 (コンピューマ)

ロンドンのジャズシーンにも匹敵する、ジャズの新しい感覚として、日本盤のCDもリリースされるなどコアなジャズ・ファンの間でも話題を呼んだピアニスト、シンガー、タンディ・ントゥリ。彼女が2019年にL.Aを旅し、彼女の音楽を知り、それまでに何度かアプローチをしていたカルロス・ニーニョの元を訪れ録音した作品。アルバムタイトルにもなってている「Rainbow Revisited」は、カルロス・ニーニョのリクエストで彼女の2NDアルバム「Exiled」に収録されていた「Rainbow」をもとに再演したもの。「禅の世界」のようだったというカリフォルニアのスタジオの午後、凛とした空気も封じ込めたセッション。International Anthem素晴らしいリリースが続きます。 (サイトウ)