オリジナル盤は激レア秘宝、日本のエスニック・ジャズにおける最高峰の1枚。フルート、シタール、ギター、ベース、パーカッション、タブラによる編成、同時期に活躍したECMのオレゴンやコドナといったアーティストへの日本からの返答とも言える彼らのサウンドは、洗練されながらも、日本特有の侘び寂び――メランコリックでノスタルジック、そして深く響き渡る感覚――に満ち溢れている。
Dubbyが選曲監修した「Midnight In Tokyo Vol.2」収録曲A4「Windmill」も含めた全7曲を収録。 (コンピューマ)

サウンドを徹底的に削ぎ落として、空間と隙間を活かしたオーガニック・エレクトロニック・ダウンテンポでメディテーショナル・アンビエントな心地よさに満ち溢れたスロートライバル・パーカッシヴ・グルーヴ・エレクトロニカ探求作！！！ボルヘスの短編小説からインスピレーションを得て制作された14トラックを収録。くぐもったカセットテープの音質との相性が秀逸に美しく、ふわふわ浮遊感と共に心と体にゆったりとやさしく浸透する。Shapes of Rhythmからのリリース。今作も素晴らしい。 (コンピューマ)

抽象的なサウンド・ループを基調にしながらシームレスにメロディとテクスチャー、リディムが入り込みながら幻想的メディテーショナル・ヒプノティック・アンビエントハウス・エレガントにまとめ上げられるエレクトロニック・エレクトロニカ驚異のセンスと才能。作曲とプロデュースはLuke Blair。マスタリングはGiuseppe Ielasiが手掛けている。 (コンピューマ)

Sugai Ken、Andrew Pekler、The Dead Mauriacs、Mike Cooper 、Francesco Cavaliere & Tomoko Sauvage、Sculpture等々、Discrepantレーベルゆかりの豪華強力アーティスト9組が参加。
幻の人型クジラ「ニンゲン」に関するテキストを英語と日本語で綴ったSugai Ken「Boundary」(sample1）でサイエンス・ミステリアスに幕を開け、海中と島のフィールドレコーディング素材を交えながら、まるで海中を泳いでいる人の耳に聴超えているかのようなエレクトロニクス・サウンドスケープを作り出したAndrew PeklerによるA2「Shima No Yume」(sample2）、エキゾチック・コラージ ...もっと読む (コンピューマ)ュ・イマジナリーな名手The Dead MauriacsによるA3「Différents Aspects D'un Aquapel Eecomposé (edit) 」(sample3）、岩場に打ち寄せる波と共に、白昼夢的サイケデリック・ドリーミーなギターが溶け合いノスタルジック艶やかトロピカル郷愁する名人Mike CooperによるB1「Lamma Island」などなど、アクアティック・イマジナリーなトロピカル・アンビエント・エキゾチック・フューチャーなサウンドスケープ夢見心地の世界が優雅に広がっている。マスタリングはRashad Beckerによるもの。素晴らしい逸品。 (コンピューマ)

クラシック訓練を受けたヴァイオリニストとして、ShhArt EnsembleやInclementineといったバンドやアンサンブル、またケープタウンとヨハネスブルグのクラシック・ジャズシーンを代表する音楽家たちとの様々な編成で活動してきたGalina Juritzによるソロ作品の集大成ともなる、ルイ・コール、マシュー・ハーバート、ダークサイド、サンダーキャット、石橋英子、ECM、オリバー・コーツ等に影響を受けたという、華麗なる弦楽作曲と編曲を駆使しながらも、コンテンポラリー・クラシカル、ニュージャズ、R&B、テクノ、エレクトロニカ、アンビエントの領域の狭間を自在ユニーク気品に目眩く、才気溢れる13曲を収録。 (コンピューマ)

THE PILOTWINGS、MORI RA、EVA GEISTなど、世界各地のオルタナティブ異能を擁するリヨン拠点〈MACADAM MAMBO〉から！〈MINIMAL WAVE〉や〈DARK ENTRIES〉からも再発が進められた仏電子音楽レジェンド奇才ADN’ CKRYSTALLのユニーク新作届いてます。ジャングル奥地に生息する両生類のドキュメンタリーを想定した架空サウンドトラック。中東トライバルなサイケデリックダンス「Bijou Vivant De Madagascar」(sample1)など、未開の地設定から来るエキゾチックなエッセンスとゴアミュージック、映画的なタッチを混ぜ合わせたサウンドトリップを展開！ (Akie)

実験スペース・ロック・グループThe Alpsを率いたり、〈Mexican Summer〉〈Smalltown Supersound〉からのリリースや、〈Rvng Intl.〉からはSlapp HappyのAnthony Mooreとの共作も残しているAlexis GeorgopoulosことArpが、Pedro Vianの〈Modern Obscure Music〉から新作を発表。アート・ポップな前作から、環境音楽やグリッチへと接近。ハープ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロなどの有機的な即興演奏と、スタジオワークの彫刻的な電子音響が同居し美しく広大に広がる、クラブともクラシックとも距離を保った半覚醒のサウンド。 (足立)

冒頭の汽車の音で完全に持って行かれるあちら側の音楽。スロヴァキアの民族音楽学者Karol Plickaによる古い民謡の録音や、羊飼いが用いた伝統楽器フヤラの音色も交えつつ、Richard Hronskýが16歳の頃から続けてきたというサウンド・ダイアリーから引き出された極私的なライブラリーでありながら普遍性を帯びたサウンド・ドキュメント。仄暗いアンビエント〜ドローンにチェロやオルガンなどの演奏や声を重ね合わせた音のタペストリー。愛する人々とかつて共有した世界に別れを告げ、音で生き直される親密な13曲39分のPohreb(葬儀)。 (足立)

今作はStudio Muleのリスニングバーの雰囲気を想定して制作されたもので、 氏の札幌のスタジオに差し込む光とそよ風にインスパイアされた穏やかで叙情的な趣きロングストーリー洗練のモダン・クラシカル・ピアノ・アンビエント作品、Side-A「open window」（sample1）、後半の仄かなるリズムによる導きにも心地よく誘われる。ECMの世界観のその先、幻影的モダン・エスニック・ニューエイジ・ジャズ新たなる音楽の地平を探求するかのような、夢幻の旅路へゆったりと誘われるSide-B「Tobira」（sample2）も美しい。 (コンピューマ)

彼の故郷に生息する3700種の中から厳選した12種の在来蝶を研究、観察、飼育することからインスパイアされた、それぞれの種ごとの生態、動き、色彩を音楽的モチーフとして構築、Dominik Eulbergならではの緻密で繊細はサウンドデザインと自然科学が見事に結実した、ダンサブルなリズム、アンビエントなサウンドスケープ、オーケスとレーションの優雅な響き、オーガニック柔らかで豊かな質感が交錯し、フロアサウンズを超えたエレクトロニックサウンズが繰り広げられており、素晴らしきリスニング体験を生み出している。
アルバムカバーには、卵、幼虫、さなぎ、成虫という蝶の4つのライフステージにおける変態の奇跡を視覚化したアートワークとなっており、今後のプロジェクトとして、子どもと大人向けのワークショップ、講演も計画されているようです。 (コンピューマ)

TERRE THAEMLITZ主宰の〈COMATONSE Recordings〉からWILL LONGのアルバム。各曲10分前後のじっくりディープな音世界の七曲。オリジナルとTERRE THAEMLITZがDJ SPRINKLES名義でオバーダブしたヴァージョンの２枚組。洗練のリズム、じっくりっとひろがる音世界。 (サイトウ)

Egloレーベル主宰として、ディープハウスからエレクトロニック・サウンズ、ポストロックからワールド/モロッカン・グナワ等々まで、コンポーザーとしての探究心、熱心なセレクター/DJとしての一面、さらには音楽に対する深い情熱を一つ一つ結実させていく現代のエレクトロニック・ミュージック・シーンを牽引する重要人物の一人であるFLOATING POINTSことSam Shepherdと、スピリチュアル・ジャズ界のレジェンドであり、モロッカン・ジャジューカとの共演や、世界音楽アヴァンギャルド含めた数々の異ジャンル・セッションも精力的にトライしてきて、いまだ現役バリバリの巨匠Pharaoh Sanders、そして、ロンドン交響楽団によるストリングスも交えた、奇跡のセッション。全9パートからなる壮大なPro ...もっと読む (コンピューマ)mises組曲。繊細なエレクトロニクス、味わい深いサックスの響き、味わい、微細で控えめなオークストレーションの美しい演奏による調和ハーモニーが、揺蕩うような桃源郷メディテーショナルでスピリチュアル・モダン・アンビエント至上の音楽世界がゆっくりじっくりと空間美学と共に深遠に奏でられている。なお、アートワークには、米タイム誌による「世界で最も影響力のある100人」に2020年に選出されたエチオピア出身の現代アーティスト、Julie Mehretuが手掛けており、音との三位一体となった珠玉のアートピース作品が誕生している。推薦盤とさせていただきます。 (コンピューマ)

古代彫刻、中世のフレスコ画、古典絵画、写真といった異なる歴史的・芸術的時代の自在な組み合わせが特徴的なコラージュ・アートはシュールで神秘的。同時にリリースされたアートブックとも密接に結びついた、私的なアンビエント・ミュージックのスタイルを探求する一作。加工されたアコースティック楽器を爪弾き、かき鳴らし、教会の鐘や天上のハープのように、ある時はドローンのように響かせ溶け合わせた、質感豊かで瞑想的なアンビエント・アルバム。 (足立)

”パーラ”再発でも撃ち抜かれたブラチスラバの最深部〈MUSIC THAT SHAPES〉より！映画音楽も手がけるポストロック〜インストロックバンドHUALUNのキーボードを務めるRUBEY HUによるソロアルバムが登場。バンドメンバーでありサウンドの核を成してきたZOOOとDINGMAOも参加。すべての制作工程を夜間に行い、東洋の静かな自然情景を静的に捉えたピアノ作品。日々の即興練習の延長に作り上げたRUBEYの叙情的演奏はもちろん、ZOOOにより丁寧に付与された多様なテクスチャも味わい深い作品。 (Akie)

何度か入荷していましたがコメントもつける間も無く売り切れてしまう一枚をようやくですがレコメンド。シカゴハウス巨匠MARSHALL JEFFERSONが大名曲「Move Your Body」の基礎とした幻の一曲「Vibe」。近しい友人らのみに手渡した秘宝を更に新しく解釈を加えて、なんと24分という長尺のサウンドジャーニーへと昇華した話題作「Yellow Meditation For The Dance Generation」。オリジナルをソリッドに削ぎ落としMARSHALL自身の語りを軸に瞑想へと誘う一曲。近年のJOAKIMが志向するトランシーなデザインを当てはめたリミックス2種も素晴らしい。スペシャルな作品。 (Akie)

ベルギー・ヘントのハンドメイドなカセットやレコードをリリースするレーベル〈Dauw〉からリリース。彼女の身近なコミュニティーであるclaire rousayやMacie Stewart、Patrick Shiroishi他をゲストに迎え、ルシェの本から得た「ありふれたものの驚くべき祝福」の精神を反映させた、フィールドレコーディング、シンセ、チェロから成る本作。協力者から集めたフィールド音を、自身の演奏を重ねたり手を加えずに配置。火の写真15枚とミルクのグラス1枚というルシェの本の構成は、ここでは火は口笛として、ミルクは集団的な歌声として登場しています。凡庸さとユーモアで編纂した面白い実験作。トラックリストからもどうぞ。 (足立)

2025年建築ビエンナーレにおけるルクセンブルクの出品作の中心作品として制作されたもので、マイクを、環境に存在する存在、要素、そして物体によって『演奏』される楽器だと考えることで、ルクセンブルクの人工湖、浮体式太陽光発電所、水力発電ダム、風力発電所、衛星公園、自然保護区、データセンターなど、15の異なる場所でのフィールドレコーディングされた音素材を織り交ぜて、それらの音素材を、「振動セクション」（マイクが素材そのものによって「演奏」され、構造物や表面、さらには動物の振動によるコミュニケーション（バイオトレモロジー）の隠れた共鳴を解き明かしたもの）と「空中セクション」（空気中を伝わる音によって「演奏」されたもの）「電磁セクション」（インフラや自然現象によって生成される目に見えない電磁場によって ...もっと読む (コンピューマ)「演奏」されたもの）に分けて、環境の多次元的な体験を提供できるよう、人智を超えた存在の可能性を切り開くことを目指して再構築された、人為的音（または間接的に人間が作り出した音）とバイオフォニック音（動植物が作り出す音）の繋がりを浮き彫りにする臨場感あふれる音響空間が素晴らしすぎるアンビエント静謐なる5トラックを収録。 (コンピューマ)

幼少期の時に所有していたアリアプロ||のエレクトリック・ギターを使用。壊れていて予測不能になる音もそのまま受け入れて制作したという８曲で構成されています。じっくりチェックお願いします。その価値があると思います。 (サイトウ)

心地よく刻むトライバルパーカッションとダブベース、アンビエントパッドがエフェクトで揺らめくアトモスフェリックなディープダブハウス「Ocean Forest」 (sample1)。幻想的に抑揚するシンセアンビエンスを舞台にしたダウンテンポブレイクビーツ「Dim Light」(sample2)など、有機的でノスタルジアに満ちた幽玄サウンドスケープ。 (Akie)

彼の思春期の記憶を放送する正体不明のラジオ局から録音されたテープ、というコンセプト。
オートチューンかけたボーカルの匿名性から荘厳なストリングス風シンセ、映画音楽かのような断片的な音像。天使のハープ音、室内楽クラシック音楽、もちろんフィールド音。。がランダムにラジオのチャンネルを無意識に弄ってるかのように無防備に溢れ出す。曲のタイトルも謎めいてて面白い。

2010年代初頭のOPNの登場も思い出しますね。個人的にもリピートしてます。美しい。 (Shhhhh)