Each Story 2024はじめ。Cool Maritimeと共に日本各地で講演を行なったEmily A. Sprague。その期間中に録音された音源をベースにしたアルバム。 (サイトウ)

"Romantic Piano"というタイトル通りのピアノ作品。2018年のデビュー作時には歌っておりましたが、そのツアー中に倒れた際に声を一時期失うという経験を通じてインスト作を作るように。ロマンティックと言っても耽美やナルシスティックに走りすぎず、フィールド音も混じりシネマティックで淡々と進み解釈の余韻を残す良アンビエント作品。2分以内の曲も多くピアノ小品といった趣も。何気にループ中いいです。 (Shhhhh)

そこ知れなく幽玄で深遠な組曲のようなロング・ストーリー・サイケデリアの極地「Comafields」（sample1）、タイトルが示す通り壮大なスケールとブリアル印のテクスチャーが堪能できる「Imaginary Festival」（sample2）というこちらも壮大なる組曲10分越えの2曲を収録したダブルAサイド仕様の12インチ。
2006年の傑作デビュー・アルバム『Burial』、そして「今世紀の最重要エレクトロニック・ミュージック作品」として最大級の賞賛を獲得した2007年のセカンド・アルバム『Untrue』という2つの金字塔を打ち立て、未だにその正体や素性が不明ながらも、多くの音楽ファンを魅了し、また多くのアーティストに影響を与えてきたブリアル。トム・ヨーク、フォー・テットとのスプリット作品やマッシヴ・アタックとのコラボレーションでも大きな話題を呼び、最も重要な音楽家として時代やジャンルを超えて人々を魅了し続けてきたBurialが唯一無二の世界観、宇宙観の最新12インチ・シングルをリリース。 (コンピューマ)

いくつもの朗読ナレーション、アナウンスが同時進行で交錯しながら物語がゆっくりと幽玄に綴られるイマジナリー・ドリーミー夢見心地な元祖アンビエント的コラージュ電子音楽の先鋭的マスターピース傑作。イタリア語だったオリジナル・ライナーノーツの英訳付き、見開きゲートフォールドジャケットの重量感も美しい。イタリア・ミラノDIALOGO入魂のCrampsアナログ復刻プロジェクト名仕事。 (コンピューマ)

PHILLIP GRASSとの共演で知られるUAKTIやジスモンチの80年代等に代表されるようなブラジル70年代後半〜80年代のニューエイジにも通じるアンビエント／フュージョンのマニアックな奥深い世界をJOHN GÓMEZがコンパイル。MPB、ロック様々なフィールドから抽出したマニアック、ほとんど知らなかったような曲ばかり、驚きの曲の連続です。 (サイトウ)

自然界と人工の世界を混ぜ合わせた、ファンタジーのような作品であった前作『Paradise Crick』が素晴らしかった M. Sage。本作では、ピアノとクラリネットを中心に、弦楽器やパーカッションといった楽器を取り入れ、故郷コロラドの風景や時間の流れ、緩やかな記憶が表現されています。鳥のさえずりや川のせせらぎ、草木の揺れる音、ゆるやかにプレイされる生楽器、曖昧で美しい記憶の断片を表現するような電子音。彼の故郷の丘陵地帯と牧草地で、自身のアイデンティティの一片と向き合いながら作曲と録音が重ねられた作品。現在まだ3曲のみの公開ですが、素晴らしいです。ご予約受付中です。 (AYAM)

東京在住の作曲家 服部峻が、茶をテーマに制作したアンビエント作品『Cha No Mori』を京都の老舗茶問屋、宇治香園 ”Tealightsound”より発表する。京都の森の中の茶園でのフィールドレコーディングを中心に、様々な音色が木霊する全1曲35分のアルバムで、入眠時の意識の変化や夢、宇宙、風、水といったテーマを、神秘的な音像の中で穏やかに展開している。今作のアートワークは松井寛治、写真を成田舞、デザインを佐々木暁が担当している。気がつくとリピートで何度も繰り返し無意識で聴いてしまっている摩訶不思議な魅力を放つ、10年を迎えたTealightsoundとしての新たな展開？レーベル初となる完全なるアンビエント環境音楽作品の傑作が誕生している。安眠導入、仕事や作業のBGMとしても最適です。 (コンピューマ)

Dopeness Galoreとの共同リリースだった2022年の「Some Kind Of Wisdom」に続くアルバム。ピアノと、ベースをメインに二人のマルチな演奏をベースに、ゲスト・ミュージシャンも交えたサウンド。もともとブーンバップなビートミュージック育ちだそうで、アフロやラテン、ジャズのコンポジションを通過して、REEL TO REELなミックスワークも加えたジャズ・グルーヴ。じっくり良い。 (サイトウ)

透明感のあるエレクトロニックのアンビエントサウンドスケープ、シャッフルリズム、ダブをベースにしたグルーヴでじっくり12分に渡展開しるオリジナル「Listless Intertext」。Frank & Tonyいよる「Frank & Tony's Housebeat Dub」ミックスをカップリングした12インチEP。 (サイトウ)

3LP＋DLコード付き。7シーンによる壮大なる牧歌的エレクトロニカ・アンビエントの地平が永遠に広がっている。このアルバムのリリースと呼応するように始まった、彼主宰Kompaktからのアンビエント名シリーズ「Pop Ambient」シリーズも今年で祝20周年を迎える事となった。 (コンピューマ)

ファブリジオ・テラノヴァによる、生まれつき盲目でありながら、魔女/画家/写真家/タロット占い師で心理学と現代文学の学位も持つという驚異的な人物を撮ったドキュメンタリー映画『ジョゼ・アンドレイ─狂気の肖像』のサウンドトラックとして制作された本作。時には10人編成にもなった流動的なFan Club OrchestraのオリジナルメンバーLaurent BaudouxとAnn Appermansの2人によるミニマルな編成で制作された、繊細で丁寧に紡がれたメロディックなインストゥルメンタルの組曲。シンセ・アンビエント〜ドラムマシンのロービットなポップ・サイケデリアのほっこり全7曲＋デジタルには当時のリリースには含まれていなかったボーナストラックが1曲追加収録。トラックリストからもどうぞ。 (足立)

2025年前半戦はリリースなく休息していた模様ですが遂に来ました、グラスゴーの重要シンセサイザーラインとしてRAMZIやD.K.を輩出してきた愛すべき〈12TH ISLE〉待望新作！レーベルアーティストX.Y.R.とVLAD DOBROVOLSKIによる新プロジェクト”RADX”デビューアルバム。両者が愛するドラゴンやSF文学からのインスピレーションが如実に反映したファンタジックなサウンドデザイン。ビンテージシンセサイザーやペダル、サンプラーを組み合わせ描く煌めくシンセシス。サティが提唱した”家具の音楽”ともリンクする、寄り添い溶け込む、空間を丸ごと預けたようなアンビエント。 (Akie)

「さまざまな島の印象」と訳される第3作目は、マカロネシアの3つの諸島群(アゾレス、カーボ・ヴェルデ、カナリア諸島)からの録音と着想に基づいている。水の洞窟、黒い石のビーチやラグーン、小さな港の日常風景まで、現実の環境で採取された生のフィールド録音と加工された音、そしてシンセサイズされた風景を織り交ぜ、風化を捉えたような音像でノスタルジーを誘うメロディーや、亡霊のようなテクスチャー、ミュジーク・コンクレートに接近する瞬間が現れては消える白昼夢的内容。Dolphins Into The Futureあたりが好きなら太鼓判。マスタリングはRashad Beckerです。 (足立)

抽象的なサウンド・ループを基調にしながらシームレスにメロディとテクスチャー、リディムが入り込みながら幻想的メディテーショナル・ヒプノティック・アンビエントハウス・エレガントにまとめ上げられるエレクトロニック・エレクトロニカ驚異のセンスと才能。作曲とプロデュースはLuke Blair。マスタリングはGiuseppe Ielasiが手掛けている。 (コンピューマ)

作曲家／ピアニストとして映画音楽〜ジャズ〜ポップス〜広告音楽〜クラシック等様々なフィールドで活動し、現在はパリを拠点として世界的な音楽家として知られる中島ノブユキによる、Miles Davisの名作「Flamenco Sketches」の好カヴァー2ヴァージョンをカップリング。
同コンピのために「Flamenco Sketches」を素材にDJ Mitsu the Beatsが新たに制作したニュー・リミックスが収録されており、中島ノブユキの原曲にビートを加えるなどして再構築したDJ仕様のSide-A「Flamenco Sketches (DJ Mitsu the Beats Remix) 」（sample1）、2024年発売の夕暮れのチルアウトをテーマにした橋本徹・選曲のコンピ『Sunset Chillout Breeze』のために制作され好評を博した、中島ノブユキによるオリジナル・ヴァージョンをSide-B「Flamenco Sketches」(sample2）に収録。 (コンピューマ)

雨(水)の音ではじまる冒頭から、二人のインプロビゼーションによるイリュージョン、拡がる音世界。DL Code付属。和紙を使用したインサートシート、和紙箱仕様のパッケージ、銀河を封じ込めたデザイン。是非、じっくりどうぞ。(サイトウ)

東西東西

此度、名古屋より参られしは、武蔵の国は町田に育ち、Turtle Islandがギタリスト・CazU-23氏。
そして、京都は洛外にわび住まい、アンビエントなる幽けき音を紡ぐDJ・Sinkichi氏。
この御二方、初めて交わした音の契りが、ひと巻の磁性体として結実し候。

時は２０２４年令和六年七月十六日。処は今出川の出町柳。
祇園の祭の炎暑たけなわ、下鴨の風さえ凪ぎし午下がり。CazU-23氏、伊勢海老せんべい手土産に、戸を叩くのはSoftribe Studio。打ちて合わせし儀もなきままに、ままなる音の語らいが幕を開ける。

Sinkichi氏が操るは、Mutable Instruments、Makenoise、SDKC instruments helical 等々、手づから組み上げしモジュラー群。
他方、CazU-23氏は、Chase Bliss、Soma Laboratory、Sonic Ware、Dightechの数々。幾重も踏板を連ねつつ、爪弾くは七十年代のTeiscoギター。
当意即妙の掛け合いはおよそ半日ものあいだ続き、絶え間なく湧きいづる瓜破の水のごとく。
傍にはSoftribeの音師・KND氏。録り納めたる八つのうち、選び抜かれし五つを残し、いずれあらたな息吹を宿さんとす。

CazU-23氏は、ギターとモノ・シンセサイザーを七重八重とさらに重ね、Sinkichi氏は、洛中の裏路地から東山の麓まで採集せし音の風景を織り込みぬ。
ついには一乗寺Koza Bc Street Studioにて施されるミックスダウン。Buchlaシンセサイザーの響きの狭間に、磁気テープのぬくもりとゆらぎが加わり、粒子合成の霧がゆるやかに音場を包みしつらう。やがて、其れはひそやかなる“銀河”へと昇華を遂げる。

この作品は、CazU-23氏とSinkichi氏の縁を結びし、今は亡き不世出のアンビエントDJ・OPERON氏へ奉らん。
かの人が放つ波の大きさは計り知れず、かの人の面影は静かにこの音の宇宙に息づく。

今出川より生まれしは、ささやかにして果てはなき、音の銀河の始まりにて――


CazU-23 & Sinkichi — Ima De Gawa Ginga

〈松ノ実ト蟾酥〉からカセットでのリリース。フィールド音も交えたイマジナリーな電子音楽集。６曲と、ダウンロードオンリーの２曲も追加されたDLコード付き。京都らしい和紙と小箱のパッケージもとても良い。 (サイトウ)

ロンドン拠点の新鋭Jas Shawによる記念すべきデビューアルバム「Between The Seed And The Timber（種と材木の間に）」は、現代の儀式的・神秘的側面を探求する6曲からなる連作であり、ノワールとサイケデリックを併せ持つ楽曲群は、消えゆく時代への強いノスタルジアを喚起させてくれる。 (コンピューマ)

エレクトリックギター、スティールギター、メロディカ、カリンバによる演奏、まるで音の魂達が、亡霊のように空気中を揺蕩い漂い、揺らぎ、浮遊しながら、ふわふわと空気と共鳴しているかのような唯一無二の白昼夢的サイケデリアな音像にじっくりと魅了される。フィジカルなカセット音質ともバッチリハマったDeath Is Not The Endならではのナイス・リリース。6曲を収録。 (コンピューマ)

『2022年の年の瀬に発熱して寝込み、熱が下がった年明け、三が日の最後の日に朝起きて鍵盤を弾き始めました。
仕事を休みにしてもらってぽっかり空いた一週間ほどの間、毎日曲を作って録音して、月の終わりにはアルバム一枚分の曲が並んでいました。
なかなか体調が戻らなかった一ヶ月の日記のようなそれらは、微熱があり、ふらつき気味で、現実と想像を行ったり来たりしています。
フランスでは1月のことを「白の月 Le mois du blanc」と呼ぶことがあるそう。寝具などのリネンを年の始まりに買い替えるイメージから来ていて、19世紀のデパート創設者が考えた商業戦略的な呼称であるらしいものの、まっさらな時間が思いがけずもたらされた、あの個人的なひと月を言い表すのに合っているなと思いました。
病み上がりの私の部屋のリネンは新品でも真っ白でもなかったけれど、生まれてきた音楽は何か白いものに包まれているようです。』
(Natsuki Takeda)