Iku Sakanも名を連ねる〈Sensorisk Verden〉からカセット作品を出していたり、まだ謎多いKristoffer Kjærskovのソロ・プロジェクトEconomy of Meaningの2作目のフルレングス。静かに意識をほどき、音の奥へと沈み込んでいくようなアンビエント・エレクトロニクス白昼夢。ドローンや微細な電子音、フィールドレコーディングが淡く浮かんで移ろい、心地よさと不可思議な感覚が同居し続ける、意識に作用する没入型サウンド。シルクスクリーン印刷ジャケット、リサイクル・ヴァイナル、一点ごとに異なるラベルのこだわり仕様。 (足立)

名古屋出身のアーティストabentisによる共同キュレーションのもと、FactaとK-LONEのレーベルWisdom Teethのために制作された、名古屋とその周辺、中部地方で活動するアーティスト達8組による先鋭的実験性に富んだエレクトロニック・ミュージック・コレクション。
「ナゴヤカな風」は、2024年10月に開催された「10 Years of Wisdom Teeth Japan Tour」の一環として行われた一夜限りのイベントに端を発したもので、abentisがFacta & K-LONEと共同キュレーションしたこのショーケースで、名古屋を代表するダンスミュージックの聖地の一つであるClub JB'sにて、名古屋とその周辺地域を拠点に活動する8組のアーティストによるライブセットが ...もっと読む (コンピューマ)披露されており、今回のコンピレーションでもそれらのアーティスト達が再集結して、このプロジェクトのために特別に制作されたオリジナル作品を披露してくれている。
レコードのアートディレクションは、H. Takahashiが経営するレコードショップ「Kankyo Records」の専属デザイナーである大澤雄大が担当、オリジナル写真は渡辺勇人によるもの。 (コンピューマ)

ストックホルムのアーティストMATS LUNDGRENの変名プロジェクトMATSOAKAが2度目の登場！耳に残るラップ調のバスボーカルループのスパイス、穏やかなアコースティックギターとスティールパンのセッションが美しく酔いしれるバレアリックダンサー「Faith」(sample1)が素晴らしい！80年代半ばのYELLOW MAGIC ORCHESTRA風のウィアードエレクトロハウスチューン「Gin Yuzu」(sample2)もおすすめで、カウベルやエスニックなメロディの危険なフックも搭載。 (Akie)

〈WARP〉所属アーティストとして30年以上に渡ってシーンを牽引する重鎮にして現在はイビザ拠点に優雅なバレアリックライフを送るNIGHTMARES ON WAXがコラボレーションを介してハウスミュージックを再考する、ファンにとっては生唾な新企画が名門〈20/20 VISION〉にて出現！まずは昨年発表したアルバムにもベースとして客演していたプロデューサーMARLON LOPEZが登場。色彩豊かな鍵盤ワークとクラップを混ぜたドラムパーカッション、喧騒サンプルも作用させ華やかに仕上げた「Cancel Dat!」(sample1)はミニマルな展開を挟むユニークな仕掛けが流石。グリッチーなシンセパッチとメロディックなベースが絡み合うグルーヴィなダブハウス「Patang」(sample2)など。CARL A. FINLOWとRALPH LAWSONがリミックスを寄せてます！ (Akie)

〈Bongo Joe〉のイベントでの出会いをきっかけにして、2025年にジュネーヴのホーム・スタジオでの即興セッションを経て完成した一枚。Felix Kubinの鋭利でユーモラスなエレクトロニクスと、Bound By Endogamyの退廃的でパフォーマンス性を帯びた世界観が融合。「Stück I」では"完璧なヒューマノイド・マシンになることを夢見る機械仕掛けの女性の失敗"を描き、「Stück II」では"農薬製品と、それらを「人類のため」に惜しみなく供給する農薬・化学企業を賛美する祈り"であるという。ストーリー性も豊かなユニーク・コラボレーション。 (足立)

元Burning Sensationsのメンバーで90年代からアムステルダムに活動の場を移しているアメリカ人サックス奏者Jeff Hollieを迎え、Juju & JordashやMove DとのMagic Mountain Highなどを通じて表現されてきたJordan Czamanskiのジャズ志向を発展させたプロジェクト。静止と推進力を行き来したシンセワークと影のように入り込む伸びやかなサックスによる、湿った都市の夜光や、古いVHSの明滅のようなイメージがちらつく情景性豊かなエレクトロニック〜アンビエント・ジャズの5曲。インナートリップ感覚とアウタースペースからの参照が同居した深淵なサウンド。〈Music From Memory〉の10周年を記念したコンピレーション『10 ...もっと読む (足立)』に収録されていた「Squeaky Eye Syndrom」も収録されています。ライブ感のある「Painted Desert Pastel」ではJ&Jの盟友でMichael Banabilaとの仕事でも知られるIlya Ziblat Shayがダブルベースとエレクトロニクスで参加。ジャケットはJohan Kauthによるシルクスクリーン仕様。マスタリングはRashad Beckerが担当。 (足立)

ブダペストのコンセプトレーベル〈Blue Sun〉が始動したダークで内省的な新ヴァイナル・シリーズ〈Blue Series〉の第1弾。2024年に活動を開始し、ハンガリー実験電子音楽シーンで静かに存在感を高めるVirág Rétiの2作目にして初フィジカル。幼い頃に川辺で時間の流れを眺めていた記憶を出発点に、一日の移ろいをなぞるような構成で描かれるエレクトロニック〜アンビエント作品。早朝の響きから始まり、徐々に輪郭のはっきりしたリズム主体の楽曲へと展開。楽曲タイトルには現地に根付く動植物の名前が採用され、都市の喧騒から離れ自然と結びつくような有機的な空間を提示。 (足立)

実は何度も入荷していながらもいつもすぐに売り切れてしまっている一枚、漸くレコメンド付けれました。μ-Ziq、MINOR SCIENCE、NICK LEÓN、STEPHEN VITIELLOなどもラインナップ、ニューエイジ・アンビエント起点に幅広く前衛電子音楽・実験音楽を革新してきた重要レーベル〈BALMAT〉からまたも素晴らしい一枚。上記のバンドプロジェクトはもちろん〈LEAF〉諸作でも著名、シドニー音楽院卒の才人ドラマーLAURENCE PIKEが登場です。表題『Possible Utopias For Jazz Quintet』にてアンサンブル、そしてジャズのアプローチを示唆していますがソロでの制作。サウンドそれそのものもモダンジャズを意識しつつもまた違い、電子音響音楽からポストロックに ...もっと読む (Akie)至る広域ジャンルがクロスする独特なもの。やはり際立ったドラムプレイ、そこを起点にアイデアや展開が広がっていく印象。オープナー「Guardians of Memory」も美しいピアノジャズと思いきやドラムプレイで領域を拡大している。 (Akie)

リリースのたびにヒットを生み出す才人ユニットJUMP SOURCEが遂にフルアルバムを制作！自身らのフィールドでもあるモダンハウスミュージック/テクノを基礎にしつつも、ポップやポストロック、グリッチといった多種要素を巧みなサウンドメイキングで吸収。まさにエレクトロニカ成熟期を想わせる洗練したデザインを実現。ボーカルコラボレーションも押し出していて、POiSON GiRL FRiEND、billy woods、CFCFといった盟友たちが多数参加。オープナー「Nice & Edgy」(sample1)が分かりやすい、安定したリズム＆グルーヴに高いリズニング性を有し、DJプレイと普段聴きの架け橋、ぎりぎりの境界線を攻めてます。トラックリストからも是非。 (Akie)

『啓示と妄想の狭間で、『Euphoria Bound』は、おなじみの軌跡を描き出す。それは、崩壊へと向かう抗いがたい引力、記憶の漸進的な消失、そして取り返しのつかないほどに失われていく自己である。本作は、悟りや自己欺瞞といった区別が消え去った意識の状態の間を行き来する。 全10曲にわたって、このアルバムは野心的かつ妥協のない音のスペクトルを構築している。 ここでのアプローチは近年の作品よりも直接的であり、テクスチャーが新たな切迫感を持って蓄積し、崩壊していく。 (インフォメーションより)』

オランダ・ティルブルグでのフェス”Incubate-festival”からの委託で制作された、オランダの有機農園でのフィールドレコーディングをもとに、エレクトロニック、シンセサイザー加工でアンビエントにミニマルにエレクトロニカに制作された絶品の心地よさ全８トラックのアルバム。ここ最近のBIOSPHEREの作品の中でもかなりの清らかさと美しさ。マスタリングはStefan Betke。自身のBIOPHONからのリリース。推薦盤。 (コンピューマ)

メリエスが描いた幻想的かつ演劇的なビジョンへの敬意を払いつつ、デトロイトが誇る先鋭エレクトロニックミュージックの系譜から解釈を加えたOSTとして2016年に作曲。これまでデヴィッド・リンチが設立したクラブ"Silencio"などでライブパフォーマスしてきた楽曲が遂にフィジカルでのリリースです！ミニマルループするスペーシーなシンセシスを搭載したスローテクノ「A Trip To The Moon」(sample1)や、ハイトーンなレイヤードシンセチェインで宇宙へと飛びたつエレクトロニクス「Proposition」(sample2)など、フォーリー（効果音）も駆使し映画の世界観を崩すことなく新たな視点も投下。ジャケットも忠実、限定プレス！ (Akie)

ヘルシンキのSAHKOからのリリースや入手困難になっているThe state51 Conspiracy(2023)からのリリースでも知られ、ManfredasはMulti Cultiなどにも合流、Marijus Aleksaはリトアニアの公的機関〈Music Information Centre Lithuania〉 からの2023年のアルバムなどでも活動している二人。Byrd Outからのそれぞれ、17分、10分11分の3曲とRADIO EDITを加えたEP。クラウトロック、ダブ、ドン・チェリーやジョン・ハッセルなどの影響もうかがえるエレクトニック・ディープセッション。かっこいい。 (サイトウ)

1969年の『Music in Similar Motion』のリハーサル中に、演奏されていないはずの持続音が聴こえることに気づきこの作品を書いたという逸話も知られる、心理音響的な現象を作曲の中心に据えた、エレクトリック・オルガンと木管楽器のために書かれたミニマリズム黎明期の記念碑的作品。グラス自身とジョン・ギブソンも含むオリジナル編成のフィリップ・グラス・アンサンブルが演奏を担い、3台のオルガンとエレクトリック・ピアノ、木管楽器、エレクトリック・バイオリン、声楽による長く引き伸ばされたドローンが織りなす反復構造によって躍動するアルペジオ。短いパターン群が徐々に変化していき、時間を変容させながら音の曼荼羅を描き出していく様は圧巻。ミニマルと呼ばれることは嫌ったようで、実際多くの豊かな音の重な ...もっと読む (足立)りで成っています。ロックバンドでも使われた比較的安価なファルフィサ・オルガンを使用したローファイでDIYな質感も魅力。フィリップ・グラスの美学が最も剥き出しの状態で記録された録音の一つ。 (足立)

音のスペクトル的な性質に強い関心を寄せる両者の音響探究がさらに深い領域へ。温かみのある質感から硬質な軋み、深く沈む残響へと、音の輪郭を溶かしながら現実と異界の境界を絶えず移ろい続ける長尺2トラックを収録。今作ではJim O'Rourkeが起点となり、Kyma Systemで生成した音素材を出発点に、Jos Smoldersが粒状化処理や繊細な編集を施すことで、音の正体そのものを曖昧にする独特のサウンドスケープを構築。音の内部で起こる微細な変化が巨大な生態系を生む、ドラマチックでスリリングな一枚。 (足立)

自主制作12インチや、長らく行方不明だった7インチラッカー盤、そしてCDアルバムのみに収録されたARTIFICIAL名義の膨大な楽曲群を気合いの発掘、そして気合いの厳選でミニアルバム形式にまとめた一枚、流通ストック見つかり遂に入荷できました！冒頭やブレイクに埋め込んだ会話サンプル、心地よくも妖しいムードを探求するシンセワークやアシッドライン。ダブからテクノ、ダウンテンポ、サウンドアートまで、自由形にブレンドしたLO-FIレフトフィールドサウンド。 (Akie)

1974年から1975年にかけてフランスのモンペリエで録音、1975年に〈PÔLE RECORDS〉から放たれた探求的なエレクトロニック作品。ポケットトランペットとループするドラムビートを備えた「Barcelona Tango」(sample2)の一風変わったエキゾチカでは、その後も活躍する非正統楽器 (プラスチックサクソフォン、おもちゃのピアノなど)も使用。75年とはにわかに思えぬ、その後の作品にも繋がる時代を超越した実験性を感じます。少量入荷。 (Akie)

ちなみに「Last Year In Marienbad」、実際映画には出てきませんがマリエンバートは、チェコ、プラハ近郊の温泉療養地だそうです。フランスのDJ Psychiatre。ストーンド・ダブ・ディープ・ハウス。 (サイトウ)

先鋭ジャズとエレクトロニクスがクロスする、ドイツの先進レーベル〈Squama Recordings〉から、Enjiの最新作のサウンドのキーマンの一人でもあり、Valentina MagalettiやHerbert、ECMのColin Vallonはじめ多くのセッションに参加しているスイスのパーカッショニストJulian Sartoriusと、We Jazz等に合流しているUKの電子音楽アーチストDan Nichollsによるプロジェクト Clay Kinのデビュー作。素晴らしい一枚。再ストックしました。180g重量盤グレーのカラー・バイナル。 (サイトウ)

15歳の頃よりCASIO CZ-5000を用いて電子音楽の制作を続けている、神奈川出身・1970年生まれの双子デュオSatoshi & Makoto。〈Safe Trip〉主宰のYoung Marcoに見出され世界的に再発見され、Rainbow Disco Clubへも出演した二人特有の情緒のある音世界を、さらに奥行きあるシネマティックな風景(2026年のカンヌにノミネートされたフェデリコ・ルイスの短編映画『Para los contrincantes』の音楽も担当)へと押し広げた最新作。澄んだエレクトロニカとアンビエントの質感、仄かなジャズの気配と控えめながら耳に残るグルーヴを融合させた、五感に作用するような包み込まれるシンセサウンド。思索や交流、インスピレーションの交差を促す概念的なカフェを舞台に、また新たな何かが生まれそうな予感も漂う逸品です。 (足立)