Pitchforkに、"庭師のように忍耐強く丁寧に育てられた独特なメロディ"、と評されたそのメロディは環境音楽インスパイヤを超えて、8,90`s日本ゲームミュージックのような独特の箱庭感もあるどこか日本人に親しみやすいもの。さらに、資料にある"パンフルートによる山岳音楽"風というのは南米伝統音楽ウアイノでも使われるシンセの音色のことか、そこがまた南米勢の作るアンビエントも想起されてまた深いレイヤーです。
アートワークの水滴の中の写真は、メンバーががヨセミテとインヨ国有林で撮影したもので、それをマクロ撮影で拡大し、水滴をレンズとして機能させた。このビジュアルは、有機的なものとデジタルなものの間を行き来する本作の音楽を象徴しています。
アルバム全体は、海から山そしてより抽象的な領域へ ...もっと読む (Shhhhh)と旅をする構成。都市にいながらも、身の回りのものを使って自然とのつながりを保とうとしている、というメンバーの言葉ですが、果たしてアンビエントや環境音楽インスパイアから独自の音を出し始めたGreen-Houseによる安定のクオリティです。聴き組むほどハマる。。再来日希望！ (Shhhhh)

レコーディング時の「感情の温度」がコンセプトにされた名義でありタイトルでもある『Whatever The Weather』。前作に引き続き各タイトルが温度で表記。南極をイメージした前作から一転、今回は温かなムードや砂漠の気候をイメージに。マスタリングはTelefon Tel AvivのJosh Eustisが担当し、深いレイヤーを感じさせる音像に仕上げられています。東京の遊び場での子供たちの声のサンプル、アコースティックギター、眩しいほどの電子音の洪水、フィールドレコーディング、ノイズ、クリック音など、極端な自然と不自然の交錯に脳が痺れる冒険的な作品。 (AYAM)

つん裂くギターと電子音の洪水を抜け、優しい歌が始まったかと思えば、夢のようなニューエイジ的な音の世界へ、、オープニング「I Heard That Noise」でこのアルバムの世界観がしっかりと紹介されています。美しいメロディーと、Graham Jonsonの子供の頃の恐怖体験を表現するノイズやディストーション、不協和音、サイケデリックなエフェクトに彩られた、ミュータントなフォーク・アルバム。推薦 (AYAM)

手作りでありながら完璧に洗練された、1970年代と80年代を彷彿させるMVやライヴ演出や、シンセ・ポップ、オルト・ディスコ、ブギー、ソウルといったジャンルをマルチにプレイする軽やかに見えて凄まじいスタイル。特にフレンチ・ポップからフィリー・ソウル、RAM時代のポール・マッカートニー、西洋に影響を受けた日本のシティ・ポップに魅了されて育ったアジア系アメリカ人としての彼のレンズを通して形作られているとのこと。2021年のコロナ禍に鬱屈とした気持ちでYoutubeを垂れ流していた際に突如サジェスト再生された「Loretta」のMVに衝撃を受けファンになった方も多いのでは。「ジンジャー・ルートのサウンド・ロゴはすべてこの曲の中にある」と本人も豪語するほどの、歌いやすいベースライン、うねるようなギター ...もっと読む (AYAM)・リフ、巧みなキーボード・フックなどが詰め込まれたオープニング・トラック「No Problems」から、圧巻・ドラマチックなエンディング「Take Me Back (Owakare No Jikan)」まで、世界観が完璧にパッケージングされています。
おすすめは、彼が'真のシティ・ポップの曲を書くとしたら、どんなサウンドにしたいだろうか？' と自問し導き出した、重低音のディスコ・グルーヴ、きらめくシンセの「Only You」(sample_1)、歌詞に日本語が取り入れられ、細野晴臣トロピカル三部作の影響を匂わせる「Kaze」(sample_2)、ツアーで疲労困憊の際に書き上げられ、観客への思いやりを歌い上げた泣きメロ・ディスコ・ポップ「Show 10」(sample_3)。 (AYAM)

昨年、フィジカルではカセットのみでリリースされたEPがついにヴァイナル化されました。不意にラジオからこれが流れたらジーンとしてしまいそうな、Catherine Wheel彷彿の「bedside」(sample_1)から、透明感溢れるドリーミーなトラック「lorica」(sample_3)まで、黄金時代のオルタナ・ロック、ブリットポップ、トリップホップ、エレクトロニカがとても良いバランスで織りなされた６曲。ソングライティングの熟練加減も安心感があります。おすすめ (AYAM)

前EP『Angelo』('22)でも極上のサイケ・ポップとダンスフロアの感性を魅せてくれたBrijeanが待望のカムバック！00年代のニューディスコをサイケデリック盛り盛りにしたような、現代版ローラーディスコ「Roller Coaster」(sample_1)、こちらにサポート・ドラマーとしてDJ Johnsonが参加しております。Chris Cohenも同じくドラマーとして、ラストトラック「Laura」で参加しています。静から動へのグラデーションが気持ちいい、キュートでポップなドラムン・トラック「Breathe」(sample_2)、ボンゴ、コンガ、ドラム・マシーンのループにライドする超ディスコなベースライン「Workin’ On It」も最高にグルーヴィー。A面は内省的でドリーミー、B面 ...もっと読む (AYAM)はサイケデリックなディスコとくっきりテンションが分けられているのも良い。ニューディスコ最新型、おすすめです。 (AYAM)

2017年にカセットでリリースされ、Pacific RhythmからアナログもリリースされたLO-FI アンビエントの金字塔、「New Tab」に続いて2018年にカセットでリリースし話題を呼んでいた「Beautiful You」が〈GHOSTLY INTERNATIONAL〉からアナログ化。LO-FIに歪む音像は独特の世界。DIY、インディペンデントなところから面白い音楽が生まれている。 (サイトウ)

バンクーバーのアンダーグラウンド・ダンス・シーンでのDJ活動から離れだし、先の見えない不安が渦巻く2020年の夏にリリースされた本作。90年代後期のダウンテンポを彷彿させるビートが印象的でアクティブなA面「Ivory Tower」「Heavyball」(sample_2)「Groove 32」(sample_1)から、B面前半の牧歌的で妖しくサイケデリックな「Lucky Egg」「WEM Lagoon Jump」(sample_3)、ホワイトノイズの隙間で煌めくシンセサイザーやデチューンされたピアノが美しいB面後半の「Your Favourite Building」「Shopping List」へと漂着。瞑想/引きこもり/トリップ必至、おすすめです。 (AYAM)

直近では、KhruangbinとWashed Outのライブのオープニングを飾り注目を集めたBrijean。トロピカルなパーカッションに70sディスコと90sハウスの旨味を美味しいとこどりの「Take A Trip」(sample_1)や「Angelo」、「Ooo La La」(sample_2)や、ドリーミー・バレアリックな「Where Do We Go?」(sample_3)など、ダンスからチルまでとてもダビーでトロピカルなサウンドでとろけそうなのに、どこかグルーヴやベースがしっかりなのはやはりドラマーでもあるBrijean Murphyの手腕。 (AYAM)

2017年にカセットでリリースされ、Pacific RhythmからアナログもリリースされたLO-FI アンビエントの金字塔、「New Tab」に続いて2018年にカセットでリリースし話題を呼んでいた「Beautiful You」が〈GHOSTLY INTERNATIONAL〉からアナログ化。LO-FIに歪む音像は独特の世界。DIY、インディペンデントなところから面白い音楽が産まれている。 (サイトウ)

〈JAKARTA〉内のTa-kuによるレーベル〈823〉や、前作『The Long and Short of It』を〈Ghostly International〉からリリースのデビューで注目された若き才能、ポートランド拠点のGraham Jonson こと quickly, quickly 。前作のインターネットのチルビーツな志向から、洗練された本格的なソングライティングプロジェクトにジャンプした青春の作品。本作では60年代のサイケデリック・ソウルミュージックに没頭した体験からインスピレーションを得たとのことで、サイケはもちろんソフトロックやジャズなどを催眠的で幻惑的に再現されています。録音やエフェクトには ebayでゲットしたというTeacのオープンリール式テープマシンが使用されており、 ...もっと読む (AYAM)奇妙で良い効果が出ております。成長し続ける演奏者としての腕とDIYなムードのバランスが良い。今回はデジタルとカセットのみのリリースです。 (AYAM)

メアリーのハープと、鍵盤やギター。その音の世界観を拡張させるような背後のエレクトロニック。全てのインストゥールメンタルを彼女一人でこなしている。サティの家具の音楽的リラクゼーション、しかし、ミニマルで感動的に美しい音宇宙を内包した素晴らしい音楽。カラーバイナル仕様。 (サイトウ)

ワシントン州のオーカス島出身で現在はLAを拠点に活動している、プロデューサー／コンポーザー、Kaitlyn Aurelia Smith。今作の制作中、彼女は日々身体に電気を通し運動して、周波数を変換する実験を行っていたとのこと。“a visual language” （視覚的な言語とでも訳せばいいのか）、周波数がどう視覚化できるのか？それはまさにモザイクである。という問答とともに制作したようです。ってそこまでコンセプチュアルだとちょいと難解かしら、と思いきやこれはケイトリアン節全開の見事なる完全唯一無二の大音楽。いわゆる電子音楽ではありますが、じっくり聴くとアンビエントやニューエイジの文脈というよりメロディも美しき普遍的なボーカルミュージック、アメリカン・フォーク/アメリカーナも根っこにある ...もっと読む (Shhhhh)なと（EVER ISLES名義ではモジュラーいじる前に幻想的なアコースティック・フォークをやってましたね）。思えばanimal collectiveの前座に抜擢されて名が広まったと記憶してますが、あの00年代のオルタナの夢とセンスが続き突然変異を繰り返して2020年代初等にここまで来たかと。どこか違う星の音楽、または木の幹が地中から水を吸い上げる音が幾何学模様で迫ってくるみたい。。凄いです。 (Shhhhh)

ヒップホップをベースにしながらもミニマルなハウスやエレクトロニック・ミュージックの要素が交錯するインストゥルメンタル・ビートアルバムで、太いベース、デジタルノイズ、メロディアスなシンセの旋律など、浮遊感漂いつつもドープなコラージュ/ビート感覚が綿密なズレや間を生み出していて気持ちいい。
DABRYE自身もビート作りの上で影響を受けており、次作に参加するJ Dillaと繋がるきっかけにもなった作品です。
2003年リリースの「PAYBACK EP」3曲を含んだDLカード付。

100% Silkでデビュー、Running BackやLive At Robert Johnsonなどからもリリースを重ねてきたイギリスのプロデューサーFORT ROMEAU。NYCのパーティーカルチャーへのオマージュ、現行のROBERT JOHNSONなどでの体験を反映し、ナイトライフの神秘性を彩るサウンドトラック。コンセプチャルなハウスアルバム。サルバトール・ダリの弟子で、サイケデリックの影響を受け、廃材と活人画にインスピレーションを受け、映画、写真、絵画、衣装デザイン、舞台装置など多岐にわたる作品を残し94年にエイズでなくなるスティーブン・F・アーノルドの作品をアートワークに使用しています。 (サイトウ)

JAKARTA内に設立されたTa-kuによるクリエイティヴ・プロジェクト期待のレーベル823やドイツDDVのレーベルRadio JuicyとUrban Waves Recordsのダブルネームでリリースしたアルバムで注目されたUSオレゴン州の若き才能QUICKLY, QUICKLYがGHOSTLY INTERNATIONALからニューアルバム。幼児期にピアノを弾き始め、小学5年生のときにJディラの音楽に出会い、そして16歳までにシングルを自主リリースという若い才能。前作でもビートメイク(傑作でした)は序章に過ぎなかったか、ヴォーカル、シンセワーク、ミュージシャンとして、ソングライター、アレンジャー、プロデューサーとして非凡。ベストセラー中の2021アナログ。再ストックしてます！ (サイトウ)

4/4グリッドなダンストラックから離れ、放った2008年の「Asa Breed」をリリースした頃にデトロイトと故郷のテキサスを行き来しながらギターを中心としたループを使った個人的な録音をベースに制作された音源。ニューアルバム。アウトローなカントリーミュージックを愛していた亡き父の影響が反映されたサウンドで、「ポーチ・ミュージック・トーキング・ブルースとミニマル・テクノの2つの世界にまたがることを恐れずに表現している。」 リスニングとしてはもちろん、フロアでもユニークさを発揮するMATTHEW DEARの世界。 (サイトウ)

4/4グリッドなダンストラックから離れ、放った2008年の「Asa Breed」をリリースした頃にデトロイトと故郷のテキサスを行き来しながらギターを中心としたループを使った個人的な録音をベースに制作された音源。ニューアルバム。アウトローなカントリーミュージックを愛していた亡き父の影響が反映されたサウンドで、「ポーチ・ミュージック・トーキング・ブルースとミニマル・テクノの2つの世界にまたがることを恐れずに表現している。」 リスニングとしてはもちろん、フロアでもユニークさを発揮するMATTHEW DEARの世界。 (サイトウ)