「Navigation Through The New Ages」をスローガンに、ビジュアルアーチストでもあるストックホルムのDOC JAYたちのレーベル〈Serenity Now Recordings〉から、東京を拠点にしているMayurashkaの新作12インチ。曲ごとに時刻がタイトルになっていて、パーティーのスターター的感じから、ピーク、深い時間のサウンドをイメージ出来るような5つの楽曲で構成されています。時間を追うごとにどんどんフリークス化していく感じ、マジカルな時間感覚、空間性を獲得しているグルーヴです。 (サイトウ)

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今回リリースする作品は、『聴くことのアレゴリー』の第三部で行われた米子氏のライブ・パフォーマンス(公開録音)の音源です。
これまでに非楽器から生じる音にフォーカスした作品や日常空間で意識されることが稀な現象などを音へ還元するパフォーマンスを手掛けてた米子氏。
オーディオ機器の製造・開発を手掛けるlistudeのショールームは小規模ながら「質の高い音響環境」を目指し、電源環境や場所固有の響きに注意深い設計と徹底した物量を投じることで同規模では最高峰と言える環境が構築された場で米子氏による空間の響きを存分に活かした非楽器と楽器(トロンボーン)を用いたパフォーマンスを行いました。

このパフォーマンスの録音、マスタリングを柳沢英輔氏、ばばまさみ氏が行いました。
柳沢英輔氏、ばばまさみ氏が使用する機材、マスタリング環境は異なりますが、同一のパフォーマンスを録音しています。

柳沢英輔氏による録音とマスタリングが行われたのは1から3トラックで、ばばまさみ氏による録音とマスターリングが行われたのは4から6トラックとなります。

各トラックを聴き比べるみることで、録音芸術における主体と客体、メディウムの差異、記憶と記録、演奏(運動)と空間と聴衆の関係性などについてリスナーの解釈が更に広がることを私たちは願ってやみません。

2024年の1月に録音された「Tsubute Mosaic」Pt1とPt2.。 (サイトウ)

このシリーズには、ニールセン自身の主観によるトランスレート、ビジュアルマテリアル、ビジュアルノテーションを伴うサウンドピースが展開されています。今回はアンドレア・ノイマン、ヤン・イェリネク、Hideki Umezawaとのコラボレーションが含まれる。2020年リリース。 (サイトウ)

12歳から超心理学に心を奪われ、ギターの練習と同じくらいチベット神秘主義の基礎に関する本を読むことに時間を費やしていたWilburn Burchette。クラシック・ギターの指導に時間を費やした後、1971年から1977年までの7年間に『サイキック瞑想コース』の7枚のアルバムをリリースしましたが、その後、彼の音楽的探求に関連するすべてのものを突然焼き捨てました(!!)。Ash Ra Tempel『Inventions for Electric Guitar』('75)の連続性による陶酔とはまた違った、コード弾きやディレイ、エコー、ノイズ使いなどを駆使したサイケデリックが表現されています。何があったのか、そしてどのような最期であったのかや、なぜホワイトノイズが下地に鳴っているのかなども、NUMEROのサイトに記事がありますので是非ご覧ください。 (AYAM)

ネオ・クラシック、アンビエント・フィールドな音をベースに両者があ全く別次元の音楽へとリワーク。複雑に絡み合いながら旋回するマジカルなエレクトロニック、中盤からビートが挿入されグルーヴするDonato Dozzyのリミックス。キックが入る頃には圧巻です。〈Editions Mego〉や、DOnato Dozzyたちのレーベル〈Spazio Disponibile〉からリリースしているGrand Riverは、モーター音、フィードバックのような、歪んだ音色からディープに展開していくリミックス。渦巻く音の波に流されるような快楽。 (サイトウ)

Vol.2は、グループAの毎年恒例の広島と長崎の原爆追悼ショーに代わって、2020年の夏に作成されました。

スイスの伝説的80's グラインドコア〜ノイズバンド・FEAR OF GODのDAVE PHILLIPSとのアクショニスム・プロジェクト・SCHIMPFLUCH-GRUPPEや、ソロでの即興ノイズ・パフォーマンス・RUNZELSTIRN & GURGELSTØCKなどの活動で知られる、大阪在住のアーティスト・RUDOLF EB.ERから届けられた最新ワーク、＜OM KULT＞からの”RITUAL PRACTICE OF CONSCIOUS DYING”のコンプリート・ボックス！

大阪の女性音楽家Juri Suzueのアルバム「Rotten Miso」。MERZBOWリミックス収録です。 (サイトウ)

GHOSTBOXからリリースしているサイケデリックバンド、Beautify Junkyards等で活動しているJoão Kyron (keyboards/electronics) と Tony Watts (drums)によるプロジェクトHidden Horse。2022年の〈Holuzam〉からのカセットリリース「Opala」に続くアルバム「Incorporeal」のアナログが到着しました。Beautify Junkyardsとは違い、シンセサイザーをメインにしたセッション。二人のセッションに加えBenedict Drew とのデュオで知られるArianne Churchmanをゲストに迎えた曲やなど。アブストラクトなセッションやビート、グルーヴを刻んだ曲もあり。 (サイトウ)

ポルトガル産のオブスキュアな80sエレクトロニックミュージックの発掘を皮切りに、現行のレフトフィールドな実験音楽、ダンスなどもリリースしてきたポルトガル、リスボンのレコードショップ、Flur Discosのレーベル〈Holuzam〉から、Nuno Canavarroも在籍した Street Kidsのメンバーでもあり、ポストパンク、ニューウェイヴ、シンセポップ期の80年代から90年代に活動したミュージシャンNuno Rebeloの音源のリリース。1989年から90年にかけてファッションショーのサウンドトラックとして制作された未発表音源だそうです。 (サイトウ)

自身の〈BAROQUE SUNBURST〉や、AL WOOTTON主宰〈TRULE〉で活躍してきたBIG HANDSがカムバック！艶のないキックとシンセシス、ドラムビートが徐々に重なり呼応していくハーフタイムドラムン「A square, a circle」(sample1)、ポリリズミカルなモジュラーブークンビート「Selvatico」(sample2)など、それぞれの音が歯車のように噛み合った時のカタルシス、脳内麻薬的テクノプロダクション。 (Akie)

現代電子音楽における屈指の才覚DONATO DOZZY、そしてD.K.との共作でも注目を集めたSABLA。イタリア拠点の天才2人による共同プロジェクトが到着！DOZZYのシグネチャーでもあるモジュラー"BUCHLA"と”EMS SYNTHI”を使用、生み出されたシーケンスをSABLAが編集するという方法で制作されたミュータントモジュラーテクノ。制作した年代順に収録されているため、作品ごとに変わっていくアプローチも感じ取れる。圧巻です。 (Akie)

2020年に、イギリスのレイヴ、DIYサウンドシステム最盛期で、Bass MusicのルーツにもなるイギリスのUK Bleep & Bassにスポットを当てたコンピに続いて、〈Cease And Desist〉の第2弾。 JD Twitchによる日本の電子音楽、先鋭音楽にスポットを当てたコンピレーション。ポリフォニック、対位法をテーマに、日本の環境音楽、DIYな電子、音楽先鋭音楽、坂本龍一、清水靖晃ら、EP-4、World Standard、原マスミ、Normal Brainの「M.U.S.I.C」等々。質の高さとエキセントリックなユニークさ。日本の音楽。推薦盤です。 (サイトウ)

〈TECTONIC〉〈KEYSOUND〉を拠点に、〈BERCEUSE HEROIQUE〉からのEPもヒットさせたLOGOSが昨年始動した限定カセット媒体でのアルバムリリース、2作目が到着！パッチングはPC上で、作成したパッチはハードウェアで実行するという斬新なコンセプトと優れたサウンドでコアな支持を得てきた"Nord Modular”に惚れ込み、原始ミニマリズム、ブリープテクノを探求。「Rollers Instinct」ではD&Bのインスピレーションを落とし込むというLOGOSならではの実験性も。 (Akie)

NYCのITAL主宰のレーベル〈LOVERS ROCK〉から、〈GOING GOOD〉からのリリースやDJ SOTOFETTのremixを収録した「 The Forgetting Curve EP」で支持される林良憲の新作！A-SIDEは、オルタナティヴ感覚のハウストラック、鼻歌的スキャットみじから歌うところが感覚が日本人離れしていて最高です。展開もディープいい。B-SIDEのオブスキュアでビューティフルな世界も林良憲ならでは。推薦です！ (サイトウ)