今年2月からスタートした「HOSONO HOUSE」カバープロジェクトに新たな参加アーティストも加わる形でカバーアルバムが遂に完成です。新たにTOWA TEI, SE SO NEON（KR）の参加、そして、rei harakamiによる「終わりの季節」(sample2)
の既発カバーも収録した全11曲アルバムとしてリリースされた。
細野晴臣が1973年に発売した1st album「HOSONO HOUSE」。今もなお日本のみならず世界各地で大事に聴かれ続けているポップミュージック史に残る1枚にして、グラミー賞で最優秀アルバム賞を受賞したハリー・スタイルズの「ハリーズハウス」は、「HOSONO HOUSE」から着想した作品とのことだったりと、国内はおろか、世界各地の新しい世代にもその音楽や存在がミームされ受け継がれている。
そんな名作の発売から50年を記念したカバーアルバム「HOSONO HOUSE COVERS」。日本のみならず世界各地より細野晴臣を敬愛する素晴らしいアーティスト、バンドが愛ある素晴らしいカバー曲を提供してくれており、今もなお渾然と輝き続ける「HOSONO HOUSE」の魅力にまた新しい側面を与えてくれるカバーアルバムになっている。
参加アーティストは、海外からMac DeMarco、Sam Gendel、John Carroll Kirbyなどや、日本からもコーネリアス(sample2)、TOWA TEI、mei ehara、安部勇磨 (never young beach)(sample1)
などが参加。Stones Throw盤に収録された２曲が無い事、曲順が全く違うことで「Hosono House Revisted」とは全く違った印象に聴こえるのが非常に興味深い。非常にオリジナル盤への愛と未来へのメッセージをより強く感じさせてくれるモダン・アプローチの選曲の流れを感じさせてくれる。ジャケットのアートワークは、画家・五木田 智央氏がペインティングで制作。 (コンピューマ)

細野晴臣氏の音楽から多大な影響を受けてきた海外と日本のアーティスト達が、今もなお渾然と輝き続ける『Hosono House』のソロデビュー作の楽曲を再解釈しリメイクしたカバー曲を全13曲収録。
細野晴臣が1973年に発売した1st album「HOSONO HOUSE」。今もなお日本のみならず世界各地で大事に聴かれ続けているポップミュージック史に残る1枚にして、グラミー賞で最優秀アルバム賞を受賞したハリー・スタイルズの「ハリーズハウス」は、「HOSONO HOUSE」から着想した作品とのことだったりと、国内はおろか、世界各地の新しい世代にもその音楽や存在がミームされ受け継がれている。
そんな名作の発売から50年を記念したカバーアルバム「HOSONO HOUSE COVERS」。日本のみならず世界各地より細野晴臣を敬愛する素晴らしいアーティスト、バンドが愛ある素晴らしいカバー曲を提供してくれており、今もなお渾然と輝き続ける「HOSONO HOUSE」の魅力にまた新しい側面を与えてくれるカバーアルバムになっている。
参加アーティストは、海外からMac DeMarco、Sam Gendel、John Carroll Kirbyなどや、日本からもコーネリアス、TOWA TEI、mei ehara、安部勇磨 (never young beach)などが参加。こちらのStones Throw海外盤2LPには、同レーベル所属の、A1. Pearl & The Oysters「Koi Wa Momoiro」（sample1）とB2. Jerry Paper「Bara To Yaju」（sample2）の楽曲もボーナストラックとして2曲限定収録。この2曲が収録されている事と、曲順が全く違うことによって、国内盤LP「HOSONO HOUSE COVERS」とは、全く違う印象に聴こえてくるのも非常に興味深い。
ジャケットのアートワークは、画家・五木田 智央氏がペインティングで制作。パッケージもオリジナルLPからインスパイアされた内容で、帯や貴重な当時の細野氏の写真も収録したインサート、インナースリーブも同封。2LP 45rpm ヴァイナルのマスタリングはNYのJosh Bonatiが担当。 (コンピューマ)

Sonic Boomとの共作コラボレーション傑作アルバム「Reset」からの流れをグッと感じさせてくれる、タイムレス・マジカルなモダン・サイケデリック・ポップ＆ロック・リラクシン名曲の誕生！！少数限定7インチ・シングル逸品。推薦盤とさせていただきます。 (コンピューマ)

"We Intend To Cause Havoc"(大混乱を引き起こすぜ的な)の頭文字をとったWITCHのディスコ時代1984年のラスト・アルバム「Kuomboka」収録の「Erotic Delight」をオリジナルのマスターからリマスター。B-SIDEの「Change Of A Feeling」は、近年発掘された未発表で、泣きのギターロック、レゲエの要素も感じさせる素晴らしい一曲。 (サイトウ)

細野晴臣、Thurston Moore（サーストン・ムーア）、やくしまるえつこ、坂田明、中原昌也、青山陽一、カヒミ・カリィ、小坂忠、小池光子、Yoshimi、Donna Taylor（ドナ・テイラー）、Jim O'Rouke本人含めた11人のヴォーカリストをフィーチャーしてのバカラック・カバー名演。全曲素晴らしい。慈愛に満ち溢れた、永遠に色褪せない未来永劫へと受け継がれる名作中の名作カバーアルバム。アナログと共に、同時に限定カセットテープもリリースされた。
＊お一人様1枚のみのご購入とさせていただきます。ご了承のほどお願いいたします。 (コンピューマ)

メキシカン・アメリカンならではのチカーノ、ロウライダー・カルチャーを経た、ラテン、ソウル、ロックからの影響をノスタルジック且つエキゾチック爽やかな風が吹く、ドリーミー、レトロスペクティヴなモダン・ヴィンテージ・ポップスなサウンドをつくり出している。最高の心地よさ。ゆるさ、ちょうどよさ、甘茶、哀愁、甘酸っぱい青春感もたまりません。今後も期待です。どこか、クルアンビンにも通じる空気感。これは人気出ます！！！MVもキュート。 (コンピューマ)

KING TUBBYの右腕ダブマスターSCIENTIST、鍵盤奏者MASSIMILIANO PAGLIARA、レフトフィールドダンスを象徴LOVEFINGERSなど、これまで錚々たるアーティストがリミックスを手掛け、そのどれもがヒットを記録しているASHRRが、契約する名門〈20/20 VISION〉より満を持してフルアルバム作品を放出！重心低いダブベースを差し込んだダイナミックダンスチューン「Different Kind Of Life」や、夢見心地なブレイクビーツ「No Garden」など。低音のパンチ力と、幅広くコントロールされたテンションやムードで作り上げた10曲。既に各メディアでも賞賛が送られている話題作です！ (Akie)

この作品は、Cocteau Twinsのカタログの中でも特異なアルバムであり、彼らの基準からしても異例なほど幽玄である。また、神の介入でもあったかのように彼らと合流を果たした、Brian Enoとの数々のコラボレーションでも知られるアンビエント先駆者レジェンド/ピアニスト故Harold Buddによる即興的なピアノ/鍵盤演奏によって奏でられたインストゥルメンタルが大部分をしめており、その後のCoctrau Twinsの音楽性にとって新たな可能性を示唆して導き出したオルナタティヴでニューウェイヴ、アンビエントとポストパンク&ドリーム・ポップの礎となった重要作品。Cocteau Twinsの代表曲A1「Sea, Swallow Me」を含めた全8曲を収録。 (コンピューマ)

美しいコーラス・アレンジと浮遊感のフルート、品のあるサンバのグルーヴ。67年にSom Maiorというレーベルから7inchでリリースされ、数枚のリリースしか確認されていないグループ As Meninasによる「Redondo Sambão」(sample_1)と、荒々しいサイケロックとRnBダンサーを交互に行き交う、不思議な「Brasileiro」は、Jorginho Tellesのセルフタイトルの71年のアルバムから。 (AYAM)

2018年秋にクルアンビン初のライブ盤としてラフトレード・エクスクルーシブ・オンリーのパープルヴァイナル1500枚限定LPのみで発売されるも即完売してしまい入手困難となってしまっていた盤であり、ホワイト盤LPとしての復刻はとにかく嬉しい限り。推薦盤。（こちらの盤はホワイト版のみのリリースとなっており黒盤等他のリリースはございません。） (コンピューマ)

Side-Aは、ビーチ・ボーイズのカヴァー、Side B はドゥー・ワップやロックンロールのカヴァー等 を収録。2024年最新リマスター＆ヴァイナル・カッティングに加え、山下達郎本人によるライナー収録。

フォーキーでロックな「うた」の音楽世界ながら、同年2020年7月にリリースされたインスト・ソロ作「Cafe Brain」との繋がりも感じさせてくれるかのような実験的アヴァンギャルド即興的音響が、歌と歌の狭間を漂いながら絶妙に心地よく混ぜ合わさった素晴らしきアンビエント夢幻性の余白を感じさせてくれる傑作アルバム。アナログ用の曲順内容となる全8曲を収録。 (コンピューマ)

幅広い活動に40以上の様々な別名義で沢山の作品を世界にリリースするLegoweltによる幻想的インダストリアル・マシン・ローファイ・エレクトロ。直感、即興性、独自の想像力を活かしたアプローチまで、多彩な手法を深く探求するLegoweltならではリズミカルなマシンテクニック。現実の世界と想像の世界を見事に融合させた世界観が素晴らしいサウンドスケープ。全８トラック。 (hamon)

山本精一（ヴォーカル/ギター/ベース）、千住宗臣（ドラムス/パーカッション）デュオによるロック魂を感じさせてくれる唯一無二の「うたもの」傑作アルバム。全7曲。ピースミュージック中村宗一郎によるリマスタリング+コロムビア武沢茂のカッティングによる極上アナログLP逸品。 (コンピューマ)

前作「POLY LIFE MULTI SOUL」から 5年。メンバー3人それぞれのソロ作品のリリースを経て、バンドとしても個人ソロ・アーティストとしても充実した期間を経てのリリースとなった今作は既発シングル曲「Fdf」「Nemesis」「Cupola」「Fuha」 を含む全11曲を収録。録音・MIX は小森雅仁、アートワークは坂脇慶、マスタリングを山崎翼、カッティングは武沢茂(日本コロムビア)が担当。より進化深化した唯一無二の無国籍モダン・フューチャーな音楽世界を文学的に探求した名作。丁寧に施されたアナログ盤は装丁も含めて美しくしなやかな珠玉アートピースが完成している。 (コンピューマ)

2022年にリリースされたデビューアルバムでも、その無数のジャンルやヴィンテージサウンドに対する愛情を表現した大作に圧倒されましたが、今回も健在です。サイケデリックを基調にした、ファンク、フォーク、ライブラリー/OST、中東音楽をブレンドする持ち味はそのままに、ロック寄りのアプローチが強い本作。60、70年代アシッドフォークやソフトロック的にした(Paranoia)ヴァージョンと、ファンク・ロック的アプローチの(Bacchanal)(sample_2)ヴァージョンが収録されている「Lost In The Woods」が、アルバムのコンセプトを語っています。00年代のNobodyやKoushikを彷彿させる、タイトル・トラック「Colours & Light」(sample_1)がたまらないです。推薦 (AYAM)

イギリスを代表する前衛ロックバンドHenry Cowの創設メンバーであり、現代音楽アヴァンギャルド実験音楽/即興音楽シーンとソリッドなロック・シーンとの境界、そしてあらゆる国境も越えて50年以上にわたり活動を続ける、まさにStep Across The Boderなレジェンド鬼才中の鬼才ギタリスト名手Fred Frithによる、彼がまだHenry Cow在籍中にレコーディングされ、1974年10月にリリースされた。当時NMEの批評家たちによって1974年のベスト・アルバムにも選出されたり先鋭的エポックメイキングだったこの作品は、当時ブライアン・イーノにも注目され、その後フリスはイーノの2枚のアルバムでギターを弾くことにもなった。そして、フリスのこのアルバムでの飽くなきユニークな創作と演奏の精神は、その後のロックシーン、ジャズ・アヴァンギャルド即興音楽シーンに於いてのギタリスト・ミュージシャンの演奏やアートフォーム可能性を大きく広げることにも繋がっており、現在に至るまで世界中の音楽家ギタリストに多大なる影響を与え続けている。
そして、さらには今回は「Guitar Solos」（8トラック）リマスタリング・リリース記念として、Week-End Recordsからのリクエストから実現したという、リリースから50年を経て、このデビューアルバムの頃のスピリット再びな精神に於いて、当時のセットアップを手配して新たなギターソロアルバムをレコーディングした新作「Fifty」（13トラック）がもう一枚のレコードに収録されている。50年の歳月を経て、よりメディテーショナルなチベット密教やインド古典音楽的ラーガな世界観もがギター独奏によって美しく味わい深く奏でられ、幻のような音響芸術として魅了される。
Julius Eastman「Stay On It」、石橋英子とジム・オルーク「Lifetime Of A Flower」、Suzanne Ciani「Improvisation On Four Sequences」、Slapp Happy「Sort Of」と激渋い厳選リリースが続いているドイツ・ケルンの音楽フェスティバルWeek-End Festivalが始動させたレーベルWeek-End Records待望新作5番。 (コンピューマ)

' 1964年のノワール映画『You're Not From Around Here』の未発表サウンドトラックが55年ぶりに発掘された 'というコンセプトで2019年にリリースされた本作。トワンギーなトレモロや、リヴァーブ、エコーに満ちた夢のようなサイケデリック音像。サーフロック、カントリー、サイケ・ロカビリーなど、廃退的でノワールな世界観が表現されています。〈NUMERO GROUP〉でのソロ作リリースでもお馴染みの Charlie Megira「Tomorrow's Gone」(sample_3)がラストを飾っているのもグッときます。 (AYAM)

彼女の故郷でもあるロサンゼルスでレコーディングされた本作は、2019年のソロ・デビュー作となった『No Home Record』に続く作品で、前作に続きプロデューサーにはジャスティン・ライゼン（リル・ヨッティ、ジョン・ケイル、ヤー・ヤー・ヤーズ、チャーリーXCX、イヴ・トゥモア）を迎えレコーディングされた全11曲。
メタリック・ノイジー鋼のような、まるで機材を破損させたような、ぶっ飛んだブーミンなダブ・サウンドやトラップといったソリッドでロウなビート＆ブレイクスをベースに、直感的な言葉のコラージュなどが楽曲に反映されており、時代を切り拓いたオルタナティヴ界の重要バンド、ソニック・ユースのベーシスト、ギタリスト、ヴォーカリストとして築き上げた多彩な才能を余すところなく発揮した傑作アルバムがここに誕生している。 (コンピューマ)

カントリー/ブルース、フォーキーに瑞々しい歌声とギターが奇跡的な美しさで内省的に広がっている。牧歌的エバーグリーン。Superior Viacuct傘下Antartica Startsからのアナログ・リイシュー。Richie Unterbergerによる英文ライナー封入。厚紙ジャケも嬉しい。このアルバムほど希少で、と同時に影響力のある1960年代フォークのレコードは他にないかもしれません。奇跡のような名盤レコード。 (コンピューマ)