ウエスト・コースト・ロック人脈のネッド・ドヒニー76年作。サザン・ソウルの要人スティーブ・クロッパープ・ロデュース。TOWER OF POWERやEAGLESのドン・ヘンリーとグレン・フライ、 J.D.サウザーやロンダ・ロシェット等がゲスト参加。ヤング・ブルー・アイド・ソウルの甘いサウンド。素晴らしいアルバムです。重厚なシンセと眩いエレピの「Get It up For You」は、バレアリックなロック定番！ (サイトウ)

YSEとしては〈ORNATE MUSIC〉などのハウスレーベルで、本名義ではエディット専科の〈WHISKEY DISCO〉〈EDITORIAL〉などに参加、現在は香港拠点に堅実なリリースを重ねているYSE SAINT LAUR'ANTことANT PLATEの新作。ノスタルジックな哀愁コズミックキーにチャカポコなラテンディスコヴァイブを組み合わせた「Space Ride」(sample1)に始まり、しなやかなファンクベースとボヘミアンパーカッションの癒しのブギージャム「Saint Tropez」(sample2)、華やかなストリングスと甘美なコードワークでロマンチックに仕上げた「Monaco」(sample3)まで、どこかクセもありつつ気品もあるYSLワーク、今回も最高です！ (Akie)

冒頭のタイトル曲「Blue Bird」ではベトナム出身イスラエル拠点のシンガーKeren Ilanをフィーチャーし、失恋から癒しへと向かう心情の道筋をなぞる一曲。そこから「奇妙な精神状態とダブ志向の感情」と自身が表現するテーマのもと、コンピューターを使わないアナログにこだわった作曲によるオーガニックな持ち味とバレアリックな遊泳感を融合した全8曲構成。ブルージーなギターによろめく前半から、後半ではハウス〜ダウンテンポ〜レゲエ〜レフトフィールドポップの要素をさりげなく横断しつつ、ダブへと回帰。静かに熱のあるユニークなサウンドジャーニー。 (足立)

DFSもフックアップ、〈Test Pressing Recordings〉から12インチもリリースしてダンスのアプローチもしているTom Sharkettはドラムブレイクを使ったビート、ソフトサイケな浮遊感、グルーヴにギターワークが素晴らしいミックス。フォークトロニカ的なサウンドで愛されてきたブリストルのMinotaur Shockによるバージョンはビートレスでじっくり世界観があり、ビートボックス、スライドギターも重ねたオリジナルと併せて推薦です。 (サイトウ)

ベルリンとイタリア・トスカーナの海岸を舞台に、海への憧憬や、海沿いで過ごした中で出会った光や風、植生、波の飛沫といった風景と深く結びついて生まれた作品。シンセサイザーとエレクトロニクス、環境音を組み合わせ、共作として関わったドラマー/パーカッショニストLorenzo Settiもアルバム全体のリズムを形作る重要な役割を担っています。ジャズ・フュージョン、70〜80年代のイタリアン・ライブラリーミュージックからのインスピレーションも蜃気楼のように漂う、バレアリック〜アンビエントな地中海のサウンドトラック。北野武映画ともそう遠くない世界。海気分。 (足立)

『マッカ、クリス・ホーキンス、ビル・ブリュースター、コリーン・“コスモ”・マーフィーらをはじめとする多くのアーティストからの初期からの支援 ニール・“ネイル”・トリアデイとヘンリー・クロード・スコットからなるデュオ「モンド・ラブ＆ベトレイアル」にとって、彼らの音楽的パートナーシップに火をつけたきっかけは、洗練されたシンセポップと、1980年代後半のカラフルでクリエイティブなダンス・ポップへの共通の愛でした。 当初、彼らを結びつけたのは、互いの作品に対する敬意と同様に、その「渇き」を満たしたいという衝動だった。 トリアデイとスコットは、それぞれのキャリアを通じて異なる音楽的道を歩んできたと言っても過言ではないだろう。トリアデイは、今やお馴染みの「ネイル」という別名をはじめ、他にも数多くの名義（ ...もっと読むA.M. Vibe、 Lucky Lime、Smokeなど、ほんの一例を挙げれば）として活動し、英国のエレクトロニック・アンダーグラウンド界で尊敬される存在となった。彼は、ダンスフロア志向のディープ・ハウス・プロダクションのクオリティ（かつては広範なDIYファミリーの一員でもあった）だけでなく、境界線を曖昧にする実験や、型破りなエレクトロニカのアルバムへの情熱でも知られている。 もちろん、彼は長年のコラボレーターであるサイモン・ミルズと共に、著名なダウンテンポ・デュオ「ベント（Bent）」のメンバーでもあった。 一方、スコットはギタリスト、プロデューサー――そして現在は控えめながらも才能あふれるフロントマン――であり、ジャズ演奏で腕を磨いてきた。 彼は当初、シンガーソングライターのヒュー・コスティンとのコラボレーション「Torn Sail」を通じて頭角を現し、二人はClaremont 56やNuNorthern Soulなどのレーベルから、フォーク調のダウンテンポやバレアリックの輝きを放つ作品をリリースした。 スコットは、同じくノッティンガム在住で「Constellations Workshop」の常連であるジョン・“ミン”・トンプソンと「Brown Fang」を結成し、その音楽的実力をさらに際立たせた。このデュオがこれまでにリリースした2枚のアルバムは、ダウンテンポ、アンビエント、バレアリック、クラウトロック、そしてアメリカン・ミニマリズムの境界線を曖昧にし、崇高なインストゥルメンタル・サウンドスケープを提示している。 トリアデイとスコットがスタジオで初めてタッグを組み、広範な『Mondo Love & Betrayal』プロジェクトの原点となった楽曲『Correspondence』をレコーディングした際、彼らのスタイルや音楽的影響が自然に融合する可能性が明らかになっただけでなく、二人ともそれを熱心に追求したいと意気込んでいたことが明白だった。 トリアデイは、スコットが持つ情感豊かで表現力豊かなファルセット・ボーカルを活かしつつ、自身のシンセポップ的な影響を探求することに意欲的だった。一方、スコットにとっては、長年その作品を敬愛してきたエレクトロニック・ミュージックのプロデューサーと共に、自身のソングライティングの腕前と、より親しみやすく直感的なサウンドを披露する絶好の機会となった。 その最初のセッションの成功がきっかけとなり、今後も続いていくと思われるパートナーシップが生まれた。 18ヶ月以上にわたり、このデュオはセルフタイトルのデビューアルバムをレコーディングした。それは、80年代中盤から後半のシンセポップの皮を被り、ニューヨークのクラブカルチャーのスタイル的な特徴や、英国の「セカンド・サマー・オブ・ラブ」の純真で感覚的な意図が織り交ぜられ、失恋、疑念、愛、裏切りが貫かれた、万華鏡のように多彩で活気に満ち、耳に残る楽曲のコレクションである。 ニューヨークのクラブカルチャー特有のスタイル、そして英国の「セカンド・サマー・オブ・ラブ」が持つ、純真で肌で感じるような意図が織り込まれた、万華鏡のように多彩で活気に満ち、耳に残る楽曲集となっている。 (インフォメーションより)』

WHODAMANNYとのユニットCHOPでもお馴染み、自身が主宰するこの〈MIRELLA RECORDS〉や〈SLOW MOTION〉など、シンセサイザーディスコ聖地で活躍するCOSMO DANCEがソロで新作をローンチ！幾重にも重なるラテンパーカッションと催眠的な低音のうねりを軸に、緩やかな展開とバレアリックな温もりで展開していくブギーチューン「Mr. Coconut」(sample1)はコミカルなリードシンセとギターの掛け合いもグッド。70年代イタリアのライブラリーミュージックに着想を得たシンセブギーファンク「Goodbye」(sample2)も最高で、咳込むボーカルがユニーク。世界観からジャケットまで毎度最高で頭を抱える。。クールです。＊入荷時よりジャケットに軽度の背割れございます。予めご了承願います。 (Akie)

軽快ラテンパーカッションにファンクベースをドック、ローファイなビートボックスのリズムとヴィンテージシンセのストリングススタブで夕暮れ時の海辺を香りを感じさせたブギーハウス「Low Pressure in Paradise」(sample1)。太陽の光を吸収したシンセフルートにロマンチックな鍵盤、カウベル織り込んだドラムの軽やかなステップに揺れるバレアリックテイストのビーチバーアンセム「Last Minute Staycation」(sample2)など。 (Akie)

ナーム拠点のパーティ兼レーベル〈PROTO EXOTICA〉第三弾は、MATEO TORRES RODRIGUEZによる新名義CERROのファーストリリース！コロンビアに里帰りした際、幼少期を過ごした家のテーブルに少数アナログ機器とPCを並べ設定した簡易スタジオにて制作。浮遊するように揺れるシンセアンビエンスにポリシンセがエモーショナルなメロディで寄り添うダウンテンポダブ「Unending Journey」(Sample1)や、ダブ処理されたアナログリードシンセに軽やかなブレイクビートを合わせた「Power Of The Small」(Sample3)など、限られた機材でダブ＆バレアリックを巧みに表現。WILSON TANNERやBERKO名義を使い分けメルボルンムーヴメントの火付役になった ...もっと読む (Akie)ANDRAS FOXが、原曲の弾むようなグルーヴを活かしつつ、ジャジーでローファイなローズピアノのソロを織り交ぜたハウスリミックス（sample2）にも注目の一枚！ (Akie)

ダブ”、ワールドミュージック、グローカル・サウンズ、ジャズ、バレアリック、ニューエイジ、アンビエントなどなど、これまでに経てきた愛すべき豊潤な音楽世界と、DJとして長年にわたりプレイしてきた数々のフロアサウンド、ハウス、ディスコ、ソウル＆ファンク、ダブ、ブレイクビーツ、様々なベースミュージック、そして、チルアウト・ダウンテンポなどの多彩なビート／グルーヴとの有機的融合から織りなされる魅惑のサウンド／グルーヴ・ジャーニー。バレアリック・アーバン・エレガントな世界観、フュージョニック・メロウなキーボードやギター、ヴィブラフォン、躍動的なパーカッションなどなど、オーガニックなサウンド・テクスチャーが全編を巡る大人哀愁が最高にたまらない魅惑のチルアウト・ダンスミュージック11トラックを収録。安定感と心地よさも流石の職人技。デジタルデータDLコード付きも嬉しい限り。レコメンドとさせていただきます。 (コンピューマ)

レジェンドFELA KUTIへのリスペクトを込めたアフロアンサンブル「Green City」も記憶に新しい〈A STATE OF FLO〉から、コスタリカを拠点に活動するシンガーソングライターDOE PAOROのアルバム『Living Through Collapse』からエクステンデッドバージョンEPが登場！ゆったりとしたテンポで刻むパーカッションロール、中盤からDOE PAOROの透き通るボーカルやクラシックギターも現れるバレアリックブギーアレンジ「Teach Us Of Endings (Auntie Flo Extended Version)」(sample1)は太らせたファンクベースも危険。フリップも原曲にはないベースイントロで一気にひきつけ中東エッセンスを増幅させたエキゾチックな ...もっと読む (Akie)リミックス「Maya (Auntie Flo Extended Version)」(sample2)。 (Akie)

『『Before I Die』のリミックスを数曲手掛けて足場を固めたTalking Drumsは、海での生活から一転し、カルト的な人気を博したリミックス・シリーズの「海賊の戦利品」を捨て、オリジナル楽曲5曲を収録したEPをリリースした。各トラックは、LinnDrums、デジタルチャイム、そしてシンセ・ヴォックスの陽光のようなサウンドに包まれている。 クルーがハウス、ディスコ、アンビエント、ダブをきらめくシーグラスを通して屈折させ、ビーチをバーやクラブ、庭、あるいは洞窟へと運び込む中、夏らしいサウンドが溢れ出している。 トロピカルな『Sceneries (but Not Songs)』やEcco the Dolphin、Echoes of Wally、そしてトレンディなクジラにまつわるいくつか ...もっと読むの大げさな物語から等しくインスピレーションを得たこの16ビットの冒険は、波の頂上からビキニのボトムまで、大きな波紋を広げる。 2025年の灼熱の3週間にわたり、一貫性のあるEPとして制作・プロデュースされ、シチリア、フランスの田舎、日本、シンガポールでのフィールドレコーディングやファウンド・サウンドを織り交ぜた『Pier Pressure』では、各トラックが次へと滑らかに流れ込み、それぞれが異なる海でありながら、一つの大きな海を構成している。 オープニングを飾る「Fashionable Whale」は、神秘的なモチーフと、飛沫の上を弧を描くような夢幻的なパッドサウンドで幕を開け、その後、ゴロゴロと唸るような低音とドラムマシンのシャッフルビートが、私たちをバレアリック・ハウスの深淵へと引きずり込む。 執拗なアルペジオに挟まれた波打つようなブレイクダウンがリズムからの一息を許し、その後、低テンポのパルスに戻って私たちを帰路へと導く。 「Zone 2」の有酸素運動を続けるかのように、「Salmon Hats」はバリウムを飲んだようなゆったりとしたペースでウォンキー・ディスコを披露する。その至福のボーカルときらめくシーケンスは、腰をくねらせるようなベースラインに支えられ、未来的なプリミティブ・メロディーが彩りを添えている。 日没の静けさの中でドリーム・ハウスへと漂った後、再びビートへと戻り、エアマットの上でどう踊るのがベストかという永遠の問いへと向かう。 『Mangrove』は潮間帯のようなインターミッションを提供し、調律されたパーカッションがセミの鳴き声や波の打ち寄せる音の中に溶け込み、湿った倦怠感へのRPGアンビエントな頌歌へと優しく展開していく。 日射病の靄に悩まされつつもリフレッシュした私たちは、楽観的なモチーフと陽気なポリリズムが特徴の『Flutti Di Mare』と共にダンスフロアへ戻る。このアップテンポでアフロ調のハウス・ワークアウトは、満面の笑みを誘うようにデザインされている。 そしてEPは、深海のような喜びに満ちた『Squid Dub』と共に夕日の中へと航海していく。これは、デジタル・ダブ・ベース、安物のマリンバ、そしてTHCの香りが漂うあらゆるエフェクトを駆使した、クストー流のコード・レゲエ・ステッパーだ。 緩やかでしなやかな冒頭に惑わされてはいけない。中盤に現れる堅実なシーケンサーが、フィナーレで『Squid』のバンプ感を余すところなく絞り出すのだ。 ATOLの保護なんて忘れてしまえ――Talking Drumsが、あなたのステレオに直接、夏の休暇を届けてくれる。 (インフォメーションより)』

Two Modern classics on everyone's favourite format... Simple.  

デビューLP『You!』以来となる〈Antinote〉からのリリース。Alek LeeことOri Kennethによる率直な自己告白のサウンド・ジャーニー。失恋や人生への問い。何かあったのでしょうか。My Lordを迎えた「Alright」の心地よいダブ・グルーヴを皮切りに、「Compensation」やタイトル曲では90年代トリップホップやグランジの質感を取り込み、「Change」「Let the Sun Just Shine」「Hold On」ではSadeを彷彿とさせる艶やかでメロウなソウルへと滑らかに移行。メロディカ、生演奏のパーカッション、ギター、コーラス、80年代風シンセが織り成すNo Computerにこだわったアナログサウンドは、レゲエやバレアリック、ダウンテンポを横断しながらも常に優しく、ノスタルジックで、エモーショナルな音世界。 (足立)

A1は、イアン・デューリーやFlash & The Panも彷彿させるセクシャル・サブリミナルなヴォイスの淫靡なディスコチューン。A2はブリストルのSpice Route、謎のレゲエ、ポップ。ユニークドラムサウンドとクレイジーなダブワイズな曲。B1は、Neil Diablo開くの強い80sシンガー、シンセ、ダビーポップ、バレアリック。ラストはメルボルン信頼のHysteric。こちらも80sのシンセサイザーを使ったマニアックなポップチューン。 (サイトウ)

〈IS IT BALEARIC?〉のオフシュートラベル〈MAGIC WAND〉新作はエディット&リビジョン集、今回は素材となる楽曲がズルい。バラードにも近しい湿度が特徴づける60年代の内省的SSWフォークの秘宝であるTIM HARDIN「If I Were a Carpenter」から、DIRE STRAITSデビューアルバム収録の隠れた名作にして初期らしい渋路線の名作「Six Blade Knife」。そして70年代ソフトロックENGLAND DAN & JOHN FORD COLE「YDon't Feel That Way No More」とLARRY JON WILSON「Sapelo」と、ジャンルや年代は異なりながらカントリーとフォークの交差点、70年代アメリカのルーツ系音楽をダブやループの手法で、切なさを心地よさに還元してリビジョン。 (Akie)

スペイン産バレアリックサウンドのキーワードの一つでもあるJAVIER BERGIAも在籍していたFINIS AFRICAE。1990年にリリースされたアルバム「Amazonia」。フィールドレコーディングも使用したエキゾチック、想像的なサウンド！ (サイトウ)

『不可解ではあるが、事実として、レックスが『International Feel』に復帰し、彼の音楽が最も居心地よく感じられる場所にまさに根ざした作品を届けてくれた。『In Between State』は、記憶と動きの間、過ぎ去ったものと今も静かに展開し続けるものとの間を、優しく航海するような作品だ。ノスタルジーに囚われることなく内省的であり、無理に盛り上げることもなく高揚感を与えてくれる。リスナーが漂うままに身を任せることを信頼した一枚である。 「Another Beach」は、時間と可能性についての瞑想として幕を開ける。温かみを帯びて過去を振り返りつつも、その視線は地平線へと向けられたままである。何も固定されたものはなく、すべてが動き続け、そして前方のどこかに、別の岸辺でまた別の夕日が待 ...もっと読むっているのだということを思い出させてくれる。 続く「Unison」は、共にいることの喜びを讃える一曲だ。心を開き、軽やかで、友人たちと分かち合う瞬間のシンプルな魔法、部屋中に響き渡る音楽、そして喜びは共に分かち合うことで倍増するという静かな確信を捉えている。 タイトルトラック『In Between State』は、昼が夜へと溶け込む、その宙に浮いた一時間に身を委ねる。90年代初頭のエレクトロニカにインスパイアされつつも、紛れもなくバレアリックな精神を宿し、ほのかなサイケデリックな輝きを帯びて漂っていく。到着も 出発もせず、ただその場に完璧に静止している。 旅の締めくくりとなる『Durchs Hinterland』は、開けた空間へと着実に広がっていく。人里離れた森や脇道を長距離ドライブする中で生まれたこの曲は、催眠的な勢いと、前へ進む穏やかなリズムで動き出す。エンドルフィンが湧き上がり、思考が解きほぐされ、風景があなたと共に呼吸し始める。 4曲、静かに輝く。移り変わり、共にある時間、そしてその間の空間のための音楽。Lexxは、まさに彼がいるべき場所に留まっている。 (インフォメーションより)』

EBM、ニューウェーブ、ポストパンクといった80年代ヨーロッパのアンダーグラウンドな美学を、Tiagoならではのファンキーなセンスで現代のダンスフロア向けに再構築したリエディット作品。極少量プレス盤です。 (hamon)