ソロでは〈Where To Now?〉やRyo Murakamiの〈Depth Of Decay〉からもリリースがあり、コラボレーターとしてロンドン実験音楽シーンの中心的存在となっているベン・ヴィンス。本作では大半を一人で手がけ、サックス、シンセ、自身の声、ギター、ドラムマシンを用い、アコースティックと加工音、電子音を融合。そこへマーキュリー賞ノミネート歴のあるUKジャズ重要ドラマーMoses Boydもフィーチャー。ループ素材としても使用したホーン、歪なビート、ダブワイズなベースラインを推進力に、反復とムード構築に重心を置き、ホーンのフレーズがゆったりと絡み合いながら展開。路上のヴァイブを感じる強力なジャムから、ほとんど子守唄のような穏やかなトラックまで。「ストリート・ドルイドは夜を歩く」 (足立)

今回の音源は一柳慧が自宅で発掘したテープから発見されたもので、1967年にミシガン州ホープ大学で行われたケージ、デイヴィッド・チュードア、一柳慧らによるコンサートの生録音である。

60年代中盤は、ケージとチュードアが電気的に増幅したパフォーマンスサウンドを開発していた只中であり、このホープ大学コンサートでも容赦のないアンプリファイド・パフォーマンス技法による爆音が放たれていた。ルシエの「一人の演奏家のための音楽」（1965年）は、現在、耳にできる中で最も作曲年に近い録音で、今回、世界初公開となる。この1967年版は、1982年にルシエとポーリン・オリヴェロスがLovely Musicから発表したものとは全く趣の異なる、ケージ一派の電気的リアリゼーション技術が施された内容で、事情 ...もっと読むを知らなければ近隣の道路工事にしか聞こえない形而下意味不明音塊。脳波の実演奏は名手チュードアが担当している。

一柳慧の「アピアランス」（1967年）は、かの『Source Magazine』誌上の巻頭で発表された当時の最新曲で、生演奏のエレクトロニクスとアコースティック楽器を混合した爆裂演奏にはケージも参加。この演奏自体は、2006年にオメガポイントからリリースされたものと同一内容だが、本作で使用したソーステープはマスターテープと考えられ、明らかにリニアリティが高く、音質が大幅に向上している。また、2006年版にはない聴衆の反応も収録された長尺版となる。

本作には、オメガポイントによる序文（テープ発見の経緯を解説）、一柳慧の「アピアランス」2006年解説の再掲、ルシエ作品の研究家で生前より作家と交流のあったサウンドアーティスト佐藤実による解説を収録。（※ジャケット図版は「一人の演奏家のための音楽」のセット図）

＝作品仕様＝
+ 紙製ジャケット
+ 折り込みインサート
+ 日本語・英語解説

BPM123、柔らかでドリーミー夢見心地なB1「Bells & Whistles」（sample1）、BPM120、賛美歌のような世界観の美しきエレクトロニック・モダン・ディープハウスB２「I Know U Know」（sample2）、BPM123、ドリーミー・カラフルなA1「For You」（sample1）、BPM127、アフリカZULUコーラスの美しさもほのかに感じ取れるテック軽やかにステップするA2「California Sober」も麗しい。
DJ KozeやSuperpitcherの初期作品を彷彿とさせる、ヴォイス・サンプルをドリーミー歌心でハーモニー優しく歌わせる、他に類を見ないユニークな作風にして、幅広い影響をシームレスに、そしてドリーミー夢見心地、音楽的に豊かにデザイン構築させたフレッシュ且つキラーな注目リリース。 (コンピューマ)

細野晴臣や田中フミヤのレーベルからのリリース歴もあり、ゲーム音楽の分野ではファイナルファンタジーの作曲家として知られる鈴木光人のコンセプチュアル・プロジェクトElectric Satie。1998年にCD限定でリリースされていた、おなじみのGymnopédieを始めとしたサティの旋律の電子的再解釈作品。プログラミングをベースに、生演奏のソプラノサックスやピアノなども取り入れて展開。ブラジル人ボーカリストSilvio Anastacio(鈴木光人が日本のメキシコ料理店で彼の歌声を聴いてスカウトしたという逸話も)、パーカッショニストのMarco Boscoを迎えたダウンテンポのボサノヴァや、フランス語のスポークンワードと深夜の渋谷の歩道橋で録音されたという環境音が印象的に重なるアンビエント、90 ...もっと読む (足立)sライクなフリーキーなIDM、チルアウトなど、マインド・トリップを誘発する近未来的サウンドスケープが今フレッシュに響きます。 (足立)

ぶくぶくと湧く水音や鳥のさえずり、判然としないざわめく物音などの自然音が、低くとろみのあるベース、陽光に抱擁されるような電子エレメントと結びつき、長尺のドローン/アンビエント・タペストリーを形成する片面1曲ずつの2曲構成。『Grotto In The Sun』。緻密かつ瞑想的でありながらも、抽象性のなかに静かなドラマを宿すサウンド。幻想的なディープリスニング体験。ディテールに耳を傾けてみてください。 (足立)

低照度の音響空間を展開し、円環的な動きがピントを結んではほどける、蒸気に覆われた片面1曲ずつの2曲構成『Frquencies In The Fog』。自然音とも電子音ともつかない微細な気配と、逆再生処理された混濁した声々の神秘。催眠的でありながら、決して閉じない奥行き。没入へと誘う深いリスニング体験。緻密なディテールも素晴らしい。 (足立)

JUAN ATKINS、CARL CRAIGやIAN O'BRIENらと共鳴しながら、90sテクノの礎を築いたアンダーグラウンドのカリスマであり、過去作の再発も進められているKIRK DEGIORGIOの新プロジェクトCLAPPP！ファットなアシッドベースとアシッドシンセの交錯を軸に、ストリングスとヴォーカルサンプルも反響させながら闊歩する「Acid Cry」(sample1)。美しくドリーミーに往復するFMシンセシスに恍惚とする「Feel That Vibration」(sample2)。どちらも崇高で洗練されたマシンミュージック。さすがです。 (Akie)

今作「Poly」はタイトル通り、リズム、テクスチャー、スタイル、そして、エモーションの多様性を探求する、緻密にじっくりと構築されたテクスチャーが、テクノの起源に敬意を払いながらも未到の領域へ踏み込みながら多次元的な音響空間をデザイン配置しながら音響探求された11トラックによって構成されている。
神秘的サウンドスケープ、様々な領域や音風景を夢幻的に行き来する夢見心地な60分。アルバムカバーには、著名なドイツ人アーティスト、Isa Genzkenの人間の耳を捉えた深い聴取のメタファーとして機能する印象的な写真が使用されている。美しいジャケットアートワーク装丁フィジカル見事な逸品。レコメンドとさせていただきます。2LP＋Download Code 付き。 (コンピューマ)

名古屋出身のアーティストabentisによる共同キュレーションのもと、FactaとK-LONEのレーベルWisdom Teethのために制作された、名古屋とその周辺、中部地方で活動するアーティスト達8組による先鋭的実験性に富んだエレクトロニック・ミュージック・コレクション。
「ナゴヤカな風」は、2024年10月に開催された「10 Years of Wisdom Teeth Japan Tour」の一環として行われた一夜限りのイベントに端を発したもので、abentisがFacta & K-LONEと共同キュレーションしたこのショーケースで、名古屋を代表するダンスミュージックの聖地の一つであるClub JB'sにて、名古屋とその周辺地域を拠点に活動する8組のアーティストによるライブセットが ...もっと読む (コンピューマ)披露されており、今回のコンピレーションでもそれらのアーティスト達が再集結して、このプロジェクトのために特別に制作されたオリジナル作品を披露してくれている。
レコードのアートディレクションは、H. Takahashiが経営するレコードショップ「Kankyo Records」の専属デザイナーである大澤雄大が担当、オリジナル写真は渡辺勇人によるもの。 (コンピューマ)

植民地主義、人種差別などの国家による暴力、酒に溺れた母から受けた家庭内暴力といったものが世代を超えて刻まれてきた傷を作品へと昇華。証人であり告白者である自身の声が中心となり、鋭いエレクトリック・ギターや電子音響、メキシコのGibrana Cervantesによる幽玄なヴァイオリン、以前からのコラボレーターLaura Roblesのドラム、そして雨音、割れたガラス、ペルーの抗議運動のアーカイブ映像といったフィールドレコーディングのコラージュの上で語られる。確かな知識の元提示された、胸に迫る意義のある内容。民間伝承のような奥行きのあるサウンド・アーカイブ意欲作。13の楽曲と15篇の詩から構成され、うち5篇はアルバム内でも朗読されている詩集が付属。Nicolas Jaar主宰〈Other People〉の2025年を締めくくるリリースです。 (足立)

神戸のミュージック・バーLEAFERで毎月・毎日、ローカルDJに着目したイベントのブッキングを行い、六甲山のAngelなどでもパーティーを続けてきた、神戸の次世代シーンとベテラン世代をクロスオーバーさせる影の仕掛け人。偽りなくあぶり出された、神戸の排他的でありながらどこか温かみのある空気を大きく包み込むような世界観。エレクトニック、ジャズ、ドローン、ハウスが、完璧なボリュームコントロールと時間の経過とともに、体へと染み渡っていく。プロデュースは筑波のSPRA、ジャケットは静岡のZacbalanが担当。すべてフィジカルなつながりによって完成した、素晴らしい作品。 (Hamon)

Antonelli Electr.のプロジェクトRepeat Orchestraのアルバムに収録された「Monks In A Club」をSuperpitcherのリミックスを収録して12インチカット。オリジナル(sample2)はディスコラインの人にも是非チェックしてほしいアフリカン、トライバルな影響も潜んだミニマル・ブギー。それに触発されたSuperpitcherがリミックスではなく本質を作り直す独自のトラック、アンサーソングとして「Monks In The Sky」を提供。電子音楽とトライバルなリズムベースとしては落ち着いたグルーヴ、そこに多層に重なっていくユニークさ。魅惑のダンスチューン。 (サイトウ)

先鋭ジャズとエレクトロニクスがクロスする、ドイツの先進レーベル〈Squama Recordings〉から、Enjiの最新作のサウンドのキーマンの一人でもあり、Valentina MagalettiやHerbert、ECMのColin Vallonはじめ多くのセッションに参加しているスイスのパーカッショニストJulian Sartoriusと、We Jazz等に合流しているUKの電子音楽アーチストDan Nichollsによるプロジェクト Clay Kinのデビュー作。素晴らしい一枚。再ストックしました。180g重量盤グレーのカラー・バイナル。 (サイトウ)

DANILO BRACA主宰するブルックリンのレコードレーベル兼ウェブラジオ〈TSONYC-THE SOUND OF NEW YORK CITY〉新作！ギタリストでありレコードセレクターとして活動してきたAL VEEZのプロデューサーデビュー作品。ビーチを思わせる曲がりくねったテクスチャと豊かなシンセレイヤー、感傷的なギタープレイが合流するバレアリックダンサー「Gimme The Sun」(sample1)から、輝くシンセと緻密に絡み合うリズムを聴かせるブギーナンバー「Sneaky」(sample2)まで。ギターを取り入れる作品は数あれど、このようにギタリストならではの手腕がしっかり光る作品は多くはないです。 (Akie)

代表曲「Jukebox Babe」（sample1）フランスでヒットを記録した「Kung Foo Cowboy」（sample2）跳ねるリズムにミュータント・ロカビリーのロマンチックなひねりを加えた「Fireball」（sample3）後々LCD Soundsystemがカヴァーを行う「Bye Bye Bayou」などの楽曲にはElvis Presleyからの影響、60年代ニューヨークのアートシーン、そして初期ロックの荒々しさが色濃く息づいている。退廃的な世界を生き抜いたニューヨークのカリスマ、Alan Vegaの生き様は、Sacred Bones Recordsの名仕事によって、当時の録音の質感に限りなく近い状態で蘇っている。素晴らしい。 (Hamon)

バルト海に浮かぶヒーウマー島に佇むヤマハ製サンデースクール・オルガンで紡がれるSunda School第4弾。エストニアのアンダーグラウンド・シーンを長年支え、ユニークな蒐集眼と音楽性で当店でも人気のベテランAjukajaが細部に宿らせるこだわりの逸品。素朴なアナログの鍵盤から滲み出る朗らかさ。なかなか出せるものではないような、意図された無頓着さと無垢な軽さ。底には世界への異議申し立て。良い音が静かに詰まっています。7インチというのも良い。 (足立)

Max Graefのジャズ由来の自由な感性と、Funkycanのヴィンテージ・マシンのフェティッシュが溶け合うルーズで奇妙なファンクネス・セッション。水中を漂うようなダブ処理、お馴染みのよれたビートに、気まぐれに差し込まれるエキゾチックな旋律。クラブと宅録実験に片足ずつ突っ込んだような脱線的なサイケ・ダブ小品9トラック。その筋では「彼らが完全な禁酒主義者である可能性も否定できない」と言われていますが、まさか、な中毒性。お試しください。 (足立)

喜多嶋修や宝達奈巳の復刻も手掛けてきた、音楽愛溢れる発掘の名所〈FOREST JAMS〉から前作のチト河内に続き素晴らしい仕事。アレンジャー、ギタリスト、プロデューサーとして1980年代より活躍、エレクトロからボサノバ、奄美民謡に至る幅広い音楽性の複合で吉川晃司なども手掛けてきたHIROAKI SUGAWARA、変名プロジェクトSERGIO MARIA SAGUAROとしてCDで発表したエスノポップ/電子アコースティック傑作をアナログ化！カリンバループで神秘的に誘うオーガニックスケープ「Highspeed Grandma」から、電子ファンクのグルーブとエキゾチックな弦がジャムするウィアードなポップ「Ice Cream」まで、広域な音楽性をリラクシンなムードで統合。試聴三曲も良いですが、全曲素晴らしくアルバムを通してゆっくり針を落としてほしい一枚です。手放し推薦！ (Akie)

NICK THE RECORDプレイでもお馴染みの名作で今や入手困難と化している「Mopedbart」(2013)でも著名な”Hubbabubbaklubb”の片翼OLEFONKEN擁する〈SNORKEL RECORDS〉看板あーてぃすとであり、ノルウェーの森の隠れ家スタジオにて制作するRAAJA BONESが胸キュンなブギーハウスでカムバック。スタッカートが効かせたボトムの跳ねたグルーヴに架空ストーリーテリングな感傷メロディが重なる「Gran Tropo」(sample1)から特別な音してる。〈BEATS IN SPACE〉や〈1080P〉からリリースしてきたニューエイジ作家PALMBOMEN IIは、キーで可愛さ残してますがパンキッシュに脱構築したレフトフィールドリミックスで裏切らない。 (Akie)