演劇界の世界的な巨匠ロメオ・カステルッチとの仕事でも知られる、スイスのコンテンポラリー・ダンスの振付家シンディ・ヴァン・アッカーのパフォーマンス「Without References」のために依託され作曲したスコアをgoatで録音したアルバム。〈Latency〉からアナログ・リリース。緻密な変則リズム、タイトでありながら躍動するダイナミズム。goatのバンドアンサンブルとしても新しいフェイズに入った感あります。推薦。 (サイトウ)

『パリのレーベル「Latency」より、goat (JP) とリカルド・ヴィラロボスによる新作『Without References / Cindy van Acker (Variations)』がリリースされる。 このプロジェクトでは、リカルド・ヴィラロボスが、振付家兼パフォーマンス・アーティストのシンディ・ヴァン・アッカーによるダンス作品『Without References』のためにgoat (JP)が当初作曲した2曲、「Orin」と「Factory」を再解釈している。 本作は、パーカッショニストのモハンマド・レザ・モルタザヴィによる「Swamp」（Latency, 2025）をリカルド・ヴィラロボスがアレンジした作品を同レーベルが最近リリースしたことに続くもので、再解釈とリズミカルな ...もっと読む対話という同レーベルの探求をさらに深めるものとなっている。 goat (JP)は、大阪を拠点とする作曲家・日野浩四郎（YPY、Kakuhan、Boredoms、Mark Fell）が率いるグループで、現代ミニマリズム作曲界の先駆的存在として広く認められている。 『Without References/Cindy Van Acker』において、goat (JP)は非調性的リズムパターンを、驚くべき深みを持つ複雑で催眠的な構造へと変容させている。 この新作では、ミニマル・テクノとラテンアメリカのリズムの伝統の両方を取り入れたヴィラロボス特有の制作スタイルによって、同グループの部族的でありながらも未来的なサウンドが再構築されている。 リカルド・ヴィラロボスは、ミニマル・テクノの先駆者であり、エレクトロニック・ミュージックに対する催眠的で深くリズミカルなアプローチで知られています。チリで生まれ、ピノチェト政権から逃れるために家族とともにドイツで育ったヴィラロボスは、幼い頃から打楽器に魅了され、11歳でコンガやボンゴを演奏し始めました。 このリズムとの身体的な関わりは、現在に至るまで彼の制作活動に大きな影響を与え続けている。ラテンアメリカの民俗伝統と、1980年代後半のヨーロッパで台頭しつつあったハウスやテクノシーンの両方に影響を受け、1990年代初頭にDJおよびプロデューサーとしての活動を開始すると、瞬く間に世界的なクラブカルチャーの中でカルト的な人気を博した。 シンディ・ヴァン・アッカーのダンス作品『Without References』では、先見の明を持つ振付家ロメオ・カステルッチが舞台美術を手がけている。舞台空間は、待合室、駅のコンコース、そしてミッドセンチュリー風のインスタレーションの間を行き来するような空間を彷彿とさせる。 11人のダンサーが、ヴァン・アッカーの緻密でありながら流麗な動きを表現し、goat (JP)によるパーカッシブでミニマルな楽曲と相互作用しながら、観る者の五感を揺さぶる没入感あふれるパフォーマンスを創り出している。 本作品には、メゾン・ド・ラ・カルチャー・ド・セーヌ＝サン＝ドニでの『Without References』公演を、マガリ・ドゥガドスが撮影した写真が掲載されている。 (インフォメーションより)』

FEDERSEN自身が主宰を務め、これまでも数多くのレジェンドダブテクノ作家を抱えてきた〈ALT DUB〉から、デトロイトダブテクノの系譜が進化していることを証明するような興味深い一枚！PHASE90やINTRUSION名義でもお馴染みのベテランCV313ことSTEPHEN HITCHELLとの共作。軽快なステップ、グルーヴの跳ねを認知できるダンサブルなダブテクノの一次元「First Dimension」(sample1)から、徐々にダブと音響を深化させていくというユニーク作品。最終的な「Fourth Dimension」(sample3)はアンビエントダブの領域まで処理を攻撃的にしている劇物に。 (Akie)

レコードの擦り切れたノイズの奥で鳴るピアノがどうしてこうも感動的に聴こえるのか。曲によってはノイズミュージックやドゥームにも聴こえるようなバランスの中で奏でられています。ケージの4分33秒やマリーシェーファーのサウンドスケープからの流れだと周辺の音にフォーカスしていくようなものですが、これは時間を超えた先の架空のノスタルジアを体験するようなものに聴こえます。 (日野)

スウェーデンのカルトアンビエント作家CIVILISTJÄVEL!の未発表音源復刻など尖ったリリースを重ねる〈FELT〉から、前回はCIVILISTJÄVEL!のリミックスEPにA MADE UP SOUNDとして参加した音職人DAVE HUISMANSが新名義&新作でカムバック！重層的テクスチャが織りなすシンセアンビエンス、衝動を最小限に抑えたリズムでアブストラクトに揺らした実験アンビエント傑作。 (Akie)

1969年、19歳のマルク・オランデルとパオロ・ラドーニがサイケ・ロックとフリー・ジャズを融合させた音楽を演奏するバンド「Here and Now」を結成、その後10人編成のバンドへと成長して様々な大舞台で活躍、当時名声を博していたフランスのレーベル BYGレコードとレコード契約を結ぶ（が、しかし、結局は何もリリースされなかった）。さらに多くのミュージシャンがコレクティブに加わりつつも（後にアクサク・マブールのメンバーとなるヴァンサン・ケニスとデニス・ヴァン・ヘッケを含む）コレクティブは1972年に解散。
その後、1973年から1977年にかけて、マルク・オランデルは一連のソロレコーディングとコラボレーションに取り組み、アクサク・マブールの音楽の骨格となる更なる要素を探求した。本作は、 ...もっと読む (コンピューマ)長らく忘れ去られていたオープンリールテープやカセットテープから回収された、1969年から1977年のアクサク・マブールが結成されるに至るまでの軌跡、フリーロック、即興、クラウトロック、サイケデリック、実験音楽、電子音楽モジュラー／アンビエント・エレクトロニクス、室内楽ピアノ曲やパーカッション、文房具、おもちゃ楽器などなど、様々な実験やサウンドスケッチの瞬間をドキュメントした貴重な記録。13曲LP＋ブックレット（LPに収録されているのはTR1~5,8~15の13曲）ローファイDIY即興フリーミュージックから徐々に室内楽とエキゾチック無国籍アンビエント・ミニマル・アヴァンギャルド品格のアクサクマブール的サウンズが芽生えて形作られていく貴重なる記録。 (コンピューマ)

どこかエクスペリメンタル実験精神、スピリチュアル精神世界も感じさせてくれるモノクロームな2オリジナルトラック、＆お互いがリミックスを手がけた2リミックスを収録。 (コンピューマ)

〈Die Schachtel〉なども再発してきた、70年代イタリア前衛音楽が残した最も美しい作品のひとつとされる名盤。当地のアンダーグラウンドシーンを行き来し、卓越したギタリストでもあったというチリオのギターを中心に、弦楽器、木管楽器、ギター、コーラス、ピアノ、パーカッションが夢の理論で統率されたような、極限まで繊細な室内楽アンサンブル。4つの「Quadro(情景)」と間奏曲が自己との対話のように描かれたあまりに儚い30分足らずの独自宇宙。フェイバリットに挙げるジム・オルークが紹介しているように「ただ自分自身のためだけに作られたよう」な類の作品を探し求める人々にとってのマスターピース。 (足立)

「Fackeln Im Sturm」や「W.I.R.」といった不朽の名曲に加え、長らく廃盤となっていた大ヒット曲「Die Schallplatte」、そしてProtestレーベルのカタログから「Du Musst Nichts Sagen」や「Sound & Vision」といった珠玉の楽曲を収録、ノンストップ・メガミックスした、テクノ、実験音楽、クラシカル、カットアップ・コラージュ、コンテンポラリー・ミニマル、アンビエント、エレクトロニカの狭間を独自に探求するWolfgang Voigtならではの美学、個性と発展によるループ・サウンド・アート作品が完成している。銀箔があしらわれた豪華ジャケット装丁のアート作品。
※入荷時よりジャケットに若干の背割れがございます。ご了承お願いいたします。（若干お値引きさせていただいております。） (コンピューマ)

二人の才能とセンス、手腕がハイブリッドに融合した美麗テックKompaktマナーによる圧倒的美学が炸裂する実験的テクノ・エクスペリメンタル・ミニマリズム・サイケデリア・アンビエント新世界7トラックを収録。まずは、ロッキンなA3「Karianne（Rock Mix）」（sample1）、BPM142ほど高速ハンマービート・インダストリアル・カットアップ・テクノB1「Der Abroller」（sample2）、やはりBPM142、高速パーカッシヴ・エレクトロニック・スパークするB2「Zweieriei Blut」（sample3）も非常に面白い音響空間が炸裂している。
そして、トラックリストからも是非ともどうぞ。それぞれにメイントラックとしてはもちろんですが、ミックス・パーツとしても是非とも効能ください。 (コンピューマ)

〈Soundway〉や〈Bongo Joe〉などからリリースしているアフロ・サイケバンドThe Mauskovic Dance Bandの一員でもあるNicola Reverdaのソロ名義で、来日も記憶に新しい〈South Of North〉レーベルのサウンドを形作っている一人Nicoliniの新作！ドミニカのデンボウ、カイロのマハラガナート、タンザニア発のシンゲリなどがクラッシュしてできた奇妙な越境感覚の変異的クラブ・サウンド。アラビックなオートチューンやメンフィス・ラップ、粗く刻まれたサンプルが入り乱れる、ハイブリッド・レイヴ空間を展開。海賊ラジオを高速スキャンしているかのような、茶目っ気たっぷりの危うい魅力が放たれている快作。 (足立)

音のスペクトル的な性質に強い関心を寄せる両者の音響探究がさらに深い領域へ。温かみのある質感から硬質な軋み、深く沈む残響へと、音の輪郭を溶かしながら現実と異界の境界を絶えず移ろい続ける長尺2トラックを収録。今作ではJim O'Rourkeが起点となり、Kyma Systemで生成した音素材を出発点に、Jos Smoldersが粒状化処理や繊細な編集を施すことで、音の正体そのものを曖昧にする独特のサウンドスケープを構築。音の内部で起こる微細な変化が巨大な生態系を生む、ドラマチックでスリリングな一枚。 (足立)

ドラマー1人、ベーシスト1人、そしてギターが4人という歪な編成のアセンションバンド（因みにギターの一人はSONIC YOUTHのLEE RANALDO）。単純なリズムに乗せてひたすら同じコードをかき鳴らしていくと、ギターのカラフルな倍音が響き渡っていく。耳をつんざくようなボリューム感ですが、そのボリュームだから出るだろうと思われる倍音感は美しくもあります。突然展開してエモーショナルになる瞬間は個人的にSONIC YOUTHやBRIAN ENOの名曲「Here Come The Warm Jets」なんかを思い出してしまう。恐らく一時期のボアダムズへ大きな影響を与えていただろうと思える作品で、オルタナティブロックとミニマル音楽を繋げる金字塔的作品です。 (日野)

2020年6月、スウェーデン・ウナリッドの何世紀もの歴史ある教会でレコーディングされたパイプオルガンによる持続する和声音の重なりが、静謐なる空間に神の息吹のように満ち引き、緊張感の中で繊細に響き合い共鳴する荘厳なる自然現象のようなミニマリズム・ドローン傑作。５トラックを収録。
Sarah Davachi、Eliane Radigue、Charlemagne Palestine.のファンにもお勧めの作品。音の処方箋。 (コンピューマ)

A-SIDEは、プラン・ナートのラーガ、インド古典声楽にインスパイアされたMARIAN ZAZEELAとのヴォイスドローン。B-SIDEは３つのサイン波からなるドローン。究極。 (サイトウ)

カナダ・トロントのミュージシャン、ドラァグクイーンで、メンバーの突然の死によって解散したインディ・バンドWomenのフロントマンも務めていたPatrick Flegelのアルターエゴ、Cindy Leeとしての7作目。Pitchforkでは他に「2020年代のベスト・アルバム第3位」にも選ばれていますが、そんな世俗的な評価は意に留めないような佇まい。ガールズグループの甘くノスタルジックなメロディーに、ヒプナゴシック・ポップやローファイ・ミュージック、ディストーションしたサイケデリック・サウンドを見事に絡め取った白昼夢ポップの断章。数年に渡って制作され、全編通して愛と喪失について歌った、時代を横断する叫びとささやき。一曲ごとも良いですが、各曲の輪郭と記憶がぼやけてきてからが本番？なコンセプチュアルな逸品。お値段しますがかなり安くできています。お見逃しなく。 (足立)

先鋭ジャズとエレクトロニクスがクロスする、ドイツの先進レーベル〈Squama Recordings〉から、Enjiの最新作のサウンドのキーマンの一人でもあり、Valentina MagalettiやHerbert、ECMのColin Vallonはじめ多くのセッションに参加しているスイスのパーカッショニストJulian Sartoriusと、We Jazz等に合流しているUKの電子音楽アーチストDan Nichollsによるプロジェクト Clay Kinのデビュー作。素晴らしい一枚。再ストックしました。180g重量盤グレーのカラー・バイナル。 (サイトウ)

本名名義を使い分け、アンビエントからシューゲイザーまでこなす、現在はベルリン拠点に自身の表現を深めているBUTTECHNO、第一弾も話題を読んだダブ掘り下げシリーズから嬉しい新作！クリックノイズ（プチノイズ）で印象的に節付け、ダークでアンニュイな音空間を舞台にした「L dub」(sample1)はエモーショナルなコードやギターフレーズにしてやられる名曲。打って変わりレトロなガラージコード使いのハードハウスアプローチ「2080 dub」(sample2)や、純粋なストーナーダブ「stone dub」(sample3)など、切り口かなり幅広い。 (Akie)

『『Plenty Of Time With Nothing To Do』において、トビアス・フロイントは『Tobias. & Friends – TOP TEN』で提示したコンセプトをさらに発展させ、ザ・ヒューマン・リーグ、ディス・ヒート、ジャパン、スーサイド、ヘヴン17、ハロルド・バッド＆ブライアン・イーノによる70年代後半から80年代の選りすぐりの作品を再構築している。 これらは単なるカバーではなく、ベルリンのNon Standard Studiosにて、要素を削ぎ落とし、再構築し、再構築された「再制作」作品である。このアルバムは、ミニマルなエレクトロニクス、広々としたリズム構成、そして繊細なクラブのアンダーカレントの間を行き来し、ノスタルジアよりも「削減」と「雰囲気」に焦点を当てている ...もっと読む (サイトウ)。 ピンク・エレン、グドルン・グート、バービー・ウィリアムズ、アルゲニス・ブリト、アトム™ら多彩なボーカリストたちが、独自の存在感で楽曲を再解釈し、各トラックに親密さと新たな位置づけを与えている。 Manmade Masteringにてマイク・グリンサーがマスタリングを手掛け、Non Standard Productions（NSP 25）よりリリースされた本作は、抑制され、精密で、紛れもなく彼自身のものと言える、電子音楽の歴史との個人的な対話をフロイントが紡ぎ続ける作品となっている。 (インフォメーションより)』 (サイトウ)

実験的なドラムワークに、ダブの影響濃いサウンド、体の動きを振り子の原理を使ったジャイロスコープを通してアナログ電圧に変換し制御しているといい、電子機材から、さまざまなパーカション、打楽器を使用し、1年間セッションを重ね構想されたというアルバム。実験的だがダンスの感覚のあるリズムとグルーヴで繰り広げられています。 (サイトウ)