水面に反射する色彩や風景を音に反映させたかのような、この二人ならではのモダン・ニューエイジ・アンビエント・フューチャーとでも呼ぶべき、コンテンポラリー・ミニマリズムでどこか懐かしさを感じさせながらも、切れ味鋭いエレクトロニクスやフィールドレコーディングも交えながら自然回帰スピリチュアルで新たな音色音響の佇まいのサイケデリックなサウンドスケープ桃源郷音楽世界をゆったりと心地よく繰り広げてくれている。Mikaela Davisによるハープ、Randal Fisher、Aaron Shawによるテナーサックスも印象深い全9曲を収録。MVも必見。 (コンピューマ)

NICK LEÓNやDNGDNGDNG、NICOLA CRUZら前衛モダンなワールドミュージックの開拓者が集う〈TRATRATRAX〉新作！KODE9 & BURIALの”Fabriclive 100”でも楽曲がピックされた奇才LECHUGA ZAFIROがフィールド録音を基に電子トライバル・ラテンダンスを形成。金属や木材、動物から採取した音を加工or素材そのままに、複雑なリズムに当て嵌めダンスミュージックへとキメラ化。脅威のデビューアルバム。 (Akie)

DOUGLAS QUINNは知る人ぞ知るサウンド・デザイナーでフィールドレコーディングのベテラン＆第一人者のひとりでもあります。数多くの現地録音作品を発表している彼ですが、中でも北極でのアザラシ達の水中での生態を録音した作品が非常に印象深く、その音世界は、神秘的で瞑想的で宇宙的な広がりを感じさせるかのような奇跡的な音となっており、極地的に好き者達の間で話題騒然となりましたが、緯度・経度がそのまま曲タイトルとなっているこの新作でも北極・南極それぞれ２カ所づつ計４カ所の録音作品が収録されております。ええ音だらけ。想いを馳せるロマン溢れるフィールドレコーディング作品。今回もアザラシ達の音も収録されております(sample1)。アナログのみのリリース。限定1000枚、初回150枚のみ200gクリアヴァイナル重量盤。特殊豪華なエンボス加工のアート・ジャケ仕様。 (コンピューマ)

名門〈HONEST JON'S〉がアフリカ系エクアドルの民俗音楽に復刻着手！奴隷制と抵抗という文化的背景に基づき独自に進化。エクアドルルーツであるマリンバ音楽と伝統的なアンデスギターとパンパイプ、コールアンドレスポンスのチャント、そこにアフリカンが合流した類なき音楽。今回ユニークなのが古いフィールド録音のレイヤーワークで、未来と過去を超越したサウンドトリップを展開しているところ。全16ページの全編カラーブックレットを付属！ (Akie)

「円筒蓄音機は1890年代後半に初めて家庭/お茶の間に入り、1920年代に新しい技術に取って代わられるまで使われたようで、”歌っている人、楽器を演奏している人、おしゃべりをしている人、ジョークを言っている人、遠い未来のために海外の家族にオーディオ・レターを送っている人、子供の泣き声や喃語、農場の動物の鳴き声など”、商業音楽や民族学でなく、様々なプライベートな記録や遊び心、未来へのメッセージなどが自在に蓄音機に録音、記録されていたようで、それらの時代を超えた言霊宿るロマンチック貴重な録音記録をコンパイルしてカセットテープ作品化したもの。
カリフォルニア大学サンタバーバラ校シリンダー・オーディオ・アーカイブ所蔵、デイヴィッド・ジョバンノーニ・コレクションからの厳選コンパイル。34トラック収録。 (コンピューマ)

オランダ人のサウンド・アーチスト、電子音楽家で、原子物理学者でもあったフェリックス・ヘスによるカエルの鳴き声のフィールド・レコーデイング「Frogs」シリーズからのセレクション。１９８3年にメキシコ、オーストラリアや、1990年の日本の丹後半島での録音も収録されています。
『カエルの合唱の波長やリズムが、指揮者や楽譜なしにどのようにして生まれるのか、また、このコミュニケーション方法の物理学に神秘を感じた彼は、1982年、同じように互いに反応し合う小さな電子音の生き物を設計・製作し、この現象の研究を始めた。これらのクリーチャーや他の様々なインスタレーションによって、彼は国際的な賞賛を得た。』
晩年は「禅」に傾倒し、日本にもなん度も訪れており、このレコードのアートワークは彼の禅画のコレクションからの絵が元になっているそうです。LP、ストックしています。 (サイトウ)

アコースティックとデジタルを、複雑に相互作用させるアプローチで作品を発表してきたパフォーマンスアーティストSLOWFOAMによる最新アルバムがグラスゴーの〈SOMEWHERE PRESS〉よりドロップ！加工＆変形させたフィールド録音(鳴き声や水中音)とシンセサイザー音色、そのデジタルな光沢感と有機的な質感を繊細にブレンドした幻想的アンビエントIDMスケープが完成。 (Akie)

CHRIS WATSON、RUSSELL HASWELL、MARK FELLとのコラボレーションでもその名を知らしめるLUCY RAILTONが、昨年〈BOOMKAT EDITIONS〉から発表したカセットアルバムをバイナルカット！詳細に録音されたフィールドレコーディング音源に自身のチェロ独奏を埋め込んだリスニングスケープ。使用されているフィルレコサンプルは全て彼女自身の生活/暮らすベルリンに密着した音（自宅側を走るベルリンの主要鉄道線etc）であり、チェロの旋律に宿る感情と相互作用。音の場所とその中での自身の位置、彼女の感覚を追体験できる独特な音楽体験を提供、手放しで推薦します。 (Akie)

インドネシアと一言いっても多言語/多民族、タイトルを聞いた時どうやってまとめるんだろうって思ってましたが、なるほどこれは彼が赴くまま旅して出会い録音、録画した場面瞬間を徒然につなぎとめたロードムービー。学術的な要素よりも、現地の音と映像そのものに驚いて繋げた現場感が伝わり、そして下手な文章の解説よりも饒舌にフォルクローレ・現象が伝わります。曲目を見るとFuture Terrorや橋の下世界音楽祭にも出演したSENYAWAや、クロンチョン（ポルトガル領の影響下で進化した世界最古のポピュラー音楽）の現役グループ、ORKES KERONCONG CAFRINHO TUGUの名前もあり、そこにいきなりバリ島のケチャが入ったり。そこを細かくクレジットしないで並べてるのもVincentらしい編集でしょう。彼はVoodoohopのフェスでもvjしたり色々繋がってますね。ロシア、ペルーに続いての一風変わった外側の不思議なフィールド作品。ワールド系興味あるけどどこから聴いてみれば？みたいな方にもこの辺からどうでしょうか。ベルギー/フランスの変わったレーベルLe Sauleからのリリースというのも面白い。末長くレコード棚に置いておきたい一枚。尚、ここに収録の音源は彼の主催のPetites Planètesのウェブサイトで全編を確認できます。 www.petitesplanetes.earth (Shhhhh)

HELENA WITTMANN監督「Drift」(2017)サウンドトラックも素晴らしかった音楽家NIKA SONが、CHRISTOPH DE BABALON、RVDS、DITTERICH VON EULER-DONNERSPERGらが名を連ねる〈V I S〉に登場！コスミッシェムジーク、初期シンセサイザー音楽に系譜したサウンドに、情景を浮かばせる多種多様のフィールド録音サンプルをコラージュしたサウンドアート。不可思議な会話と反響する足音、リスナーの実体験と音をオーバーwアップさせるドラマにも似たアルバム。 (Akie)

鳥やカエル、昆虫などの鳴き声、風に揺れる木や草の茂みの音、石や貝殻などを叩いた音など、様々な自然物から発せられる音を素材に、微細なエレクトロニクス加工、丁寧なプロセッシングを施して磨き作り上げられた静謐オーガニックなアンビエント・サウンドスケープ作品。仄かなに感じとれるバロックの気配も気品を感じさせてくれる。全9曲48分収録。 (コンピューマ)

ディープ発掘専科〈HIVE MIND〉からまたも見逃せないユニークなリリース！発声を仕様したサウンドアートで知られる音楽家GIULIA DEVAL手掛けた架空のフォークシンガー(ジョージアのパリアストミ湖近くに住むエコロジスト)を想定したアルバム作品。鍵盤にBORDOVACH、ギターにPIETRO CARAMELLI、その他にもバイオリンやチェロの客演。モダンミニマリズムと宗教音楽に根付いた神聖なサウンド、フォーク調の体温感じるボーカル。そしてフィールドレコーディングも導入した夢見心地テクスチャのサウンドスケープ。川のせせらぎや鳥の囀りとも共鳴してしまう、その透明な歌声。 (Akie)

【11/11水曜発売！】平成27年の創業記念作品であり、本シリーズ”Tealightsound”の原点ともなっている作品「SOMETHING IN THE AIR ‒ the soul of quiet light and shadow layer -」から5年、、前作録音直後に放棄され廃園となってしまった茶園での詳細なフィールドレコーディングに宿った風情と、無機質な電子音、じっくりと感情に語りかけるギターの演奏、その三者の調和。
廃園を踏みしめる足音や電子音という”人為的サウンド”と、川のせせらぎや心情が映された旋律という”自然音”が一体化したアルバムに。茶葉がお湯に滲むように、空間（静寂）に音が滲みます。
ミュージックコンクレート作品として、生活空間に息を吹きかけるサウンドスケープとして、聴く人によって様々な味わいを魅せる作品。アートワークは前作に続き、画家・五木田智央氏とデザイナー・鈴木聖氏、コメントはLOS APSON? 山辺圭司さん、威力さんが担当されております。推薦です！ (Akie)

無属性のエレクトロアコースティック音楽を取り扱ってきたトロント拠点〈MARIONETTE〉から、〈MANA〉〈MEAKUSMA〉からもリリースする詳細不明のアーティストPRETTY SNEAKYが新作をドロップ！鳥の鳴き声とモジュラーがシームレスに交わるスローモーダブ「Beginning Theme」(sample3)に始まり、神秘的な土着ポリリズムワークアウト「Entering Theme」(sample1)に至る、自然界と電子の交信。それを深いサブ使いで、ダンスとしてもアウトプットした怪作に。 (Akie)

ANGELA SCHANELECを師事したHELENA WITTMANN手掛ける”航海・放浪”を描いた作品のOSTとインスタレーションでの音源を纏めたアルバムが登場！〈ENTR'ACTE〉〈MMODEMM〉にも作品を残す音響作家・NIKA SON。海辺や海上でのフィールドレコーディング音源。水音をストーリーテラーに設定し、リスナーの感覚をボートの本体に共鳴させる没入型サウンドスケープ。曲名に経緯度を使用し、地点ごとに表情を変える波音の聴き比べもできます。 (Akie)

Chari Chariこと井上薫がここ近年より深く取り組んでいるサウンドスケープをテーマに、屋久島へのフィールドレコーディングを敢行して「SAUNTER Magazine」の為に制作した、氏ならではの現代音楽、第四世界、クラウトロック/ジャーマン・エレクトロニクス等を経由した真摯で柔らかくあたたかなオーガニック・トライバル・エレクトロニック・ミニマリズム気品の全9トラック40分強の珠玉のOrganic Electronic Music、アンビエント環境音楽傑作アルバムが誕生している。（180 g 重量盤、ライナーノーツ付き）。 (コンピューマ)

踏切での鉄道の駆け抜ける音、馬の駆け抜けるような音、鐘の音、様々な街の雑踏、鳥の鳴き声、波の音、そしてエレクトロニクス。ノーザン・イングランド東海岸にあるハンバー河口近くの街、Oxmardykeに何度も足を運び、この場所の音が、6世紀のアングロサクソン時代からテンプル騎士団まで、この地域の古い歴史と物語、時代の音、リズム、テクスチャーが現代の風景にどう息づいているかを調査、妄想、そして、チャールズ・ディケンズによる怪談「信号手」や19世紀の風景画家ジョセフ・ターナーの絵画「雨、蒸気、速度 - グレート・ウェスタン鉄道」からインスピレーションを得て制作されて、Philip Jeck亡き後にChris Watsonが作品として完成させたイマジナリー圧巻音響によるロマンチック/ドラマチックなフィールドレコーディング力作にしてソウルフル・エモーショナルな傑作。そして、Philip Jeckの才能とその仕事ぶりの凄さへのリスペクトをあらためて再確認させてくれる入魂の遺作となっている。全9トラック。ここ最近のTouchリリースでは定番となっているDVDサイズ長方形デジパックCDでの装丁も美しい。フィールドレコーディング音による魔法。 (コンピューマ)

サイケデリック・セラピーにおける音楽の役割の研究をテーマに、カリフォルニア中央部のセコイアの林での鳥のさえずりや虫の鳴き声のフィールドレコーディング素材をもとに魔法のようなデジタル・シンセシスによる音響処理によって時空や距離を超えて空間と時間が同時に膨張と収縮を繰り返す、奇妙な場所の感覚、非現実的な異次元空間での19分30秒に及ぶ音響体験ができるSide-A「2F」（sample1）、様々なビーチでの波音のフィールドレコーディング素材のフェードイン、フェードアウトを繰り返しながら、波のリズムとそれぞれの録音の奥行きと距離感において、ホワイトノイズと共に均質でありながらも絶えず変化するテクスチャーが作り出されながらメディテーショナル・セラピーにサイケデリックな色合いが淡く彩られる18分14秒に及ぶSide-B「O 」（sample2）を収録。 (コンピューマ)

BBC, Jazz at Lincoln Center Radio, the Wall Street Journal Magazine, and NPR's "Lost and Found Sound" seriesなどを制作しているラジオ・プロデューサーDavid Gorenによる、2014年以降のNYブルックリン移民ハイチ人コミュニティーへ向けて放送されている海賊ラジオ・チャンネルFlatbushの草の根的な活動を録音した貴重な進化のドキュメント記録にして資料。 (コンピューマ)

ドイツ・ダブテクノ鬼才デュオ、Robert HenkeとGerhard Behlesの二人による、ベルリン・ダブテクノ・シーンから深く影響を受けていた頃に、香港でのフィールドレコーディングした音素材を基にMax/MSPコンピューター・プログラミングを使用してコンピューター・サイエンスに制作された初期のシングル・コレクション。Porter RicksやVladislav Delayの画期的な作品群とも並ぶ、ベッドルーム・リスニング的にも効能する自然音フィールドレコーディング実験的音響エレクトロニカ・ダブテクノ・ミニマリズム・アンビエントの歴史的傑作。緻密で繊細なプログラミングの妙が秀逸な黎明期の金字塔。オリジナル・リリースから25年を経て、遂にRobert Henke本人によるリマスタリングが成されて完全版として2枚組12インチとしてヴァイナル・リリースされた。全7トラック。素晴らしく研ぎ澄まされた音質音響にもハッとさせられる。 (コンピューマ)