- 7inch
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Disrupt
Arcade Addict / Proper Tings
Jahtari
- Cat No.: JTR7-14
- 2024-03-19
〈Jahtari〉から主宰のDisruptクラシック。ちびっ子ナビゲートチップチューン・ダンスホールの7インチ再リリース!
Track List
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2023年RAベストアルバムの一つにノミネートされた話題作、ストックいたしました!〈PEACH DISCS〉〈COASTAL HAZE〉〈!K7〉からリリースを果たしているCIEL、自身も主宰に携わる〈PARALLEL MINDS〉から初のアルバム作品。コロナ禍で感じられた反中感情と人種差別の高まりに変化を与えるべくDJ活動をセーブしながら制作。竹拍子や木魚、古筝など、中国の楽器の豊かな歴史を研究し現行ダンスフロアに取り入れたコンセプチュアルな一枚。メロディにも東洋音階が取り入れられていることで神秘的オーガニックな深みを感じるサウンドに。トラックリストから全曲試聴できます! (Akie)
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JANE FITZやNICOLAS LUTZに次ぐ、ディガー第二世代筆頭として名前が上がるフィメールアーティストGWENAN初のスタジオ作品が到着!シンコペーションを多用したダビーなダウンテンポ「Rhythm Delay」(sample2)、琴線に触れる美しいシンセフロートのデトロイト志向ハウストラック「Control Change」(sample3)など。どのトラックにも感じる独特ウィアードなファンクネス。 (Akie)
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レバノン伝統音楽パーカッシヴ・トライバルmeetsエレクトロニック・ベース/テクノ最前線!!中東リズム感覚と旋律にエキゾチック・トリップする。BPM140、つんのめるようなリズム&ビートがパーカッシヴにエフェクティヴ・スパーク!ミニマリズムにクラッシュするタイトルトラックA1「Janoob」(sample1)、BPM138、ヨルダン・トライバル・ベース4/4グルーヴがパーカッシヴに渋み炸裂するA2「Qasf」(sample2)、BPM104、一つの主流とも言えそうなトリッピンなスローダンスホール・リディム先鋭ベーストラックA3「Eqla3」も見逃せない。BPM133、変則的リディムが催眠的ヒプノティックにスパークするB1「NH014」(sample3)も凄い。他、それぞれに完全フロアも躍動させる必殺の全6トラック。
TOUMBAは、ヨルダンで最も有名で重要なアンダーグラウンド・シーンを代表するクラブMNFAのクリエイティヴ、ブッキング/キュレイターとしてヨルダンのクラブ・シーンを牽引する重要人物としても活躍しており、BEN UFOとの交流も含めて、Hypnic Jerks、Hessle Audio、Nervous Horizonからのリリースを経て、今後の動きも非常に楽しみ。音圧音響もバッチリ重量盤的厚みと重みも説得力ヴァイナル。好調さが伝わる会心の一枚。 (コンピューマ)
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サイケデリック・セラピーにおける音楽の役割の研究をテーマに、カリフォルニア中央部のセコイアの林での鳥のさえずりや虫の鳴き声のフィールドレコーディング素材をもとに魔法のようなデジタル・シンセシスによる音響処理によって時空や距離を超えて空間と時間が同時に膨張と収縮を繰り返す、奇妙な場所の感覚、非現実的な異次元空間での19分30秒に及ぶ音響体験ができるSide-A「2F」(sample1)、様々なビーチでの波音のフィールドレコーディング素材のフェードイン、フェードアウトを繰り返しながら、波のリズムとそれぞれの録音の奥行きと距離感において、ホワイトノイズと共に均質でありながらも絶えず変化するテクスチャーが作り出されながらメディテーショナル・セラピーにサイケデリックな色合いが淡く彩られる18分14秒に及ぶSide-B「O 」(sample2)を収録。 (コンピューマ)
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M. Sageは、音楽家、インターメディア・アーティスト、レコーディングエンジニア(であり、プロデューサー、パブリッシャー、教師、パートナー、そして親である)。2010年代初頭から実験的なスタジオ録音をつづけており、最近のハイライトは、友人達と結成した即興アンビエント・ジャズ・カルテットのFuubutsushi (風物詩)の4枚のシーズン・アルバム 2021年作『The Wind of Things』のリリース。トータスの『TNT』と比較されたりもしていました。完成したら終わりという完全主義的な感性で突き進む彼が、本作『Paradise Crick』は、多作家の彼にしては異例ともいえる5年の歳月をかけて辛抱強くデザインされたもので、魅力的な異色作にして実に説得力のある、自然界と人工の世界を一体化させたファンタジーのような作品を完成させました。傑作です (AYAM)
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おそらく自主流通のみで展開しているUSのインディペンデントレーベル、FOUNTAINavm。怪我してしまって入院中ということで、取引できなかったことなどもありましたが何度目かのやりとりでようやく入荷が実現できました。このリリースは、Dinoと呼ばれるネイティヴ・アメリカンの部族で、そのコミュニティの中で音楽教育者としても活動しているミュージシャンKino Benallyのアルバム「Nihimá Nahasdzáán」。DIYなエレクトロニクス、アンビエントなど、民族音楽や、ジャズ、ポストロックなどの感覚も垣間見れるようなそしてダンスの要素もかなりあるサウンドでユニーク。取り扱い開始しました。(サイトウ)
『キノ・ベナリーにとって初のソロ名義でのリリースとなる『Nihimá Nahasdzán』は、DJ Béesoとしての活動から好転し、これまでのエレクトロニック/クラブ・ミュージックから、サウンドスケープと伝統的なディネ音楽の構造と実践への敬意の念を込めた多くの瞬間を含む、複雑で重層的なコンセプチュアル作品へとシフトしている。
アルバム・タイトルの『Nihimá Nahasdzán』(ニヒマ・ナハスザーン)は、大まかに訳すと「私たちの母、母なる大地」という意味で、キノにケ(Ké')や親族関係、そしてすべてのものの完全な相互関係に敬意を表する適切な空間を与えている。キノは、長年のコラボレーターや同僚を多く起用しながら、それぞれの曲で彼の世界における対象、コンセプト、場所を表現し、ファミリーを築いている。』
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先鋭ジャズ素晴らしいミュージシャンが集う、Fazer周辺のミュンヘンのレーベルSquama。モンゴル出身のシンガーENJIと、現代ブラジル、ミナスの素晴らしい才能、作曲家/クラリネット奏者のジョアナ・ケイロスをリリース、その両者のコラヴォレーションも実現している彼等が、同郷の注目を集める若き才能をフックアップ。Kanding Rayの〈ara〉や、Bambounouの〈Bembe〉、デジタルでも自主でリリースしているPolygoniaと、〈Squama〉の中心的存在ドラマーSimon Poppのコラヴォレーション。アフロビートをベースにしたリズムサイエンス、エレクトロニクス、今作でも彼女の声をフィーチャリングしています。 (サイトウ)
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1990年にソ連からの独立、解放運動の際に、地下で隆盛したジャズやフォークなどや20世紀の編んだグラウンド・ミュージックに影響を受けているという女性詩人で音楽家/シンガーUgne Uma。『Tam Tikri Objektai Erdvėje』は、「宇宙空間のある物体」的な意味合いで、「二人の演奏家が「存在の軽さ」と定義するものについて、重層的で、メリスマティックで、インタテクスチュアルな見解を描いている。」即興とポップ、抽象的な広義でのR&B、瞑想的なばレアリックの間に位置するような音楽。 (サイトウ)
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SAM GENDELとのコラヴォレーション, LOUIS COLEやKNOWER BANDへ参加してきたL.A.ニュージャズ/ファンクシーンのベーシストSAM WILKESがLEAVING RECORDSからソロ名義でアルバムリリース。SAM GENDEL,LOUIS COLE(BRAINFEEDER)も参加しています。 (サイトウ)
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マスタリングにはDaddy Kev。なるほど初期Flying Lotusのような温もりあるサイケ浮遊感を引き立てております。ヴァイナル限定トラックはなんと6曲、見開きゲートフォールド仕様です。おすすめ (AYAM)
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先行してリリースされた12インチでシンセサイザーミュージック周辺を騒がせた彼女。というのもマニアを虜にする上質サウンドと卓越した経歴がありながら、世に出た音源は少量カセットのみ。本作は2LPコンピレーションということもあり存分に世界観を味わえる嬉しい逸品。YAMAHA-SPX90でエフェクト処理されたハイトーンヴォイスの輝き。多様な音色やメロディラインが現すコズミックサウンドは、ポップな顔を見せたりアンニュイであったり。リズムパターンも、ラテン~エスニック・トライバル。言語の制約から解放された宇宙音楽をトラックリストからも是非堪能下さい。 (Akie)
LISENEとCHRIS I'ANSON、そして才人ADAM PITSが始動したレーベル兼イベント〈ON ROTATION〉5番!神秘的アンビエンスを背景にしたブレイクビートトラック「Co-Existence」(sample1)を皮切りに、没入するシンセシスとダブスタイルのミキシングを活かしたアシッドプロダクション。2ステップを採用した「In Your Mind」やサイケトランス影響下「Overgrown Echos」(sample3)など。IDM、90年代トランス、ダブハウスを巧妙にブレンド。 (Akie)
ベルリンベースの実験音楽シーンと芸術的アイデアの交換の為のプラットフォーム/音楽団体であるSPLITTER ORCHESTERの一員でもあるJULIA REIDY。2016年から数作のアルバムをリリースし、今回ロンドンの先端レーベル〈SLIP〉から12”デビューです。12弦ギターのミニマルで緊張感もある優雅な響きにフィールドレコーディングやシンセサイザーが絶妙に重ねられていて、OREN AMBARCHIやJIM O’ROURKEをも引き合いに出したくなると思ったらORENとJIMの重要なコラボレーターでもあるJOE TALIAのマスタリングでした。 (日野)
出て来る音はMAX/MSPを使ったようなMARK FELL直系のインテリジェンスなエレクトロニックミュージックですが、アプローチの仕方が普通とは違って面白い。動画を見て頂けると分かりますが、回転するコマを回してそれに反応して光や音が出て来るようなシステムを作って制作されたもの。決められたアルゴリズムの中で反応しながらも、フィジカルな要素も足された肉体的なシーケンスが面白く見ても聴きいても飽きないもの。精査された無駄の無いサウンド選びも秀逸です。ビジュアルも含めてトータルで魅せる新しい才能だと思います。 (日野)
BOOMKATがベストに入れるのもわかる、MONOLAKEのアンビエントやJAN JELINEKなどの路線に自然とリンクするもの。深い霧の中でポイントポイントでピントがあったりするリズムの躍動。しかしダンスに向けられたものではなく、もっと自然なリズムに感じます。今後HUERCO S.の〈WEST MINERAL〉とかからリリースしそうな予感も。 (日野)
Piry ReisやEdson Nataleの再発、Bulid An ArkやJungle By Night、Ivan Contiなどもリリースしているオランダの〈Rushhour〉関連のレーベル〈New Dawn〉から注目のリリース。ブライトンのサイケデリック・ジャズ・ロック・バンドThe Physics House Bandのサックス奏者Miles Spilsbury。エレクトロニック、ヒップホップまど様々なオルタナティブな感覚を通過したUKジャズの注目作。推薦。 (サイトウ)
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Kraftwerk、Laurie Spiegel、Manuel Göttsching といった電子アーティストに触発されているというのが一聴しただけで感じられるミニマル・ダウンテンポ「Perceptions」(sample_1)と、そのリミックスには〈Kill The DJ Records〉主宰のChloé (Thévenin) を起用したダンストラック(sample_2)を本アルバムの軸に、ダンスからニューエイジまで幅広く展開する全9トラック。アナログシンセ使いをメインに かつてのクラウトやミニマルのレジェンドたちの術が全部乗せながら、バランス良くアップデートされたエレガントなアルバム。 (AYAM)
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1974年から1975年にかけてフランスのモンペリエで録音、1975年に〈PÔLE RECORDS〉から放たれた探求的なエレクトロニック作品。ポケットトランペットとループするドラムビートを備えた「Barcelona Tango」(sample2)の一風変わったエキゾチカでは、その後も活躍する非正統楽器 (プラスチックサクソフォン、おもちゃのピアノなど)も使用。75年とはにわかに思えぬ、その後の作品にも繋がる時代を超越した実験性を感じます。少量入荷。 (Akie)
1954年のジョン・ヒューストン監督「白鯨」のエイハブ船長の独白の声をプロセスし、カナダのニューメディア・アーティスト、クライヴ・ホールデンと制作した2022年のオーディオビジュアルソフトウェア「SEASCAPE - polyptych」のためのサウンドトラック。エイハブの声は波形としてシンセサイザーシステムを制御し、抽象的なサウンドスケープ、ヒスノイズや環境音など生成された音としてアウトプットされている。彼の怒り、狂気はサブリミナル的に刷り込まれて、意味を転換して、物語として感じることも出来るような効果を実験している。 (サイトウ)
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2006年のMikey Murka「Sensi Addictのバージョン的感じでリリースされたアーケードゲームにインスパイアされた初期 Disrupt の名曲「Arcade Addict」。B-SIDEは、これまでアナログでリリースされることのなかった、2012年作られたホームメイドのビデオのために制作した音で、コモドールC64の家庭用コンピューター・サウンド・チップを使ったDIYシンセ・プロジェクトとのこと。MPCに流し込みシーケンス、ダブを施された曲、最終的には2013年に〈Jahtari〉からリリースされたPaul St. Hilaireの "Who Goes There"へと発展した曲だそうです。 (サイトウ)