ドイツとポルトガルにある前衛的なバスステーションのデザインとその空間に触発された、ブライアン・イーノ『Music For Airports』への応答のようでもある環境音楽作品。マルチチャンネルのインスタレーションとしても提示できるように制作されたという、建築と競合するのではなく共鳴することを狙った、内外の空間を拡張するような生成的な音響構築。非日常な空間が現れ、緩やかに変化する壮大な静電の海。科学的なヒーリング効果も取り入れられた抜群の心地よさ。 (足立)

ドイツとポルトガルにある前衛的なバスステーションのデザインとその空間に触発された、ブライアン・イーノ『Music For Airports』への応答のようでもある環境音楽作品。マルチチャンネルのインスタレーションとしても提示できるように制作されたという、建築と競合するのではなく共鳴することを狙った、内外の空間を拡張するような生成的な音響構築。非日常な空間が現れ、緩やかに変化する壮大な静電の海。科学的なヒーリング効果も取り入れられた抜群の心地よさ。 (足立)

モンド、ライブラリー・ミュージック、電子音楽ファンから長い間求められていたカルト・クラシックが初の公式リイシュー、嬉しいです。戦後からセッション・プレイヤーとして活躍し、ラウンジ・ヒットを書き、'69年にはアメリカの月面着陸映像のBGMやDoris Dayの楽曲で豪華なアレンジを手がけるなど、大きな表舞台にいたMort Garson。 ’76年に彼がRobert Moogとその装置に出会い、魅了されて以降のものとなる本作は、ロサンゼルスのメルローズ・アベニューにあるマザー・アースという店で観葉植物を購入した人か、シアーズというアウトレットでSimmonsのマットレスを購入した人しか手に入れることができない特典として発表されたノベルティ盤。時を経て、現在では初期電子音楽の名盤としてコレクターからもwantが絶えない逸品となりました。サイケでドリーミーなアレンジ、moogとリズムボックス特有の牧歌的でノスタルジックな音像、愛らしいコンセプト、完璧です。 (AYAM)

'74年のブラックスプロイテーション映画『Black Eye』のサウンドトラックとして制作されたドラマチックなジャズ・ファンク「Black Eye (Main Theme)」や、未発表曲、新たに発掘された広告音楽も収録されています。1970年にナショナル・ジオグラフィックで放映された同名の特集番組で、野生の動物たちの羽を広げまどろむ姿をトラックにした「Zoos of the World」(sample_1)、'69年のアポロ11号の月面着陸を生中継した際のサウンドトラック「Moon Journey」(sample_2)はここ何十年の間ロストされており、オーディオ・アーカイビストのAndy Zaxによってテープが発掘されました。約6分間の目眩くファンタジックな展開、Mort Garsonの作品の中でも最高傑作と評するファンも多いこのトラック。ぜひ目を閉じてじっくりと楽しんでほしいです。そしてフロアにも機能する、タイトルからもう最高なコズミックでキュートなシンセ・ディスコ「Captain DJ Disco UFO」(sample_3)もおすすめです。推薦盤。 (AYAM)

レコーディング時の「感情の温度」がコンセプトにされた名義でありタイトルでもある『Whatever The Weather』。前作に引き続き各タイトルが温度で表記。南極をイメージした前作から一転、今回は温かなムードや砂漠の気候をイメージに。マスタリングはTelefon Tel AvivのJosh Eustisが担当し、深いレイヤーを感じさせる音像に仕上げられています。東京の遊び場での子供たちの声のサンプル、アコースティックギター、眩しいほどの電子音の洪水、フィールドレコーディング、ノイズ、クリック音など、極端な自然と不自然の交錯に脳が痺れる冒険的な作品。 (AYAM)

1986年に日本の環境音楽のキーとなるMISAWA HOMEのレーベルから、吉村宏が第１弾を担当した「音のインテリア = Soundscape」の第２弾、「Soundscape 2: Nova」でデビュー、とうzののレアワークスもWRWTFWWからコンパイル。2022年にはArcàngeloから「Nostalghia」、2024年にはArt Into Lifeから「John Cage Memorial」をリリースしてきた広瀬豊のニューリリース。今作は「VOICES」をテーマに、
『空間的なレイヤリングが、フィールド・レコーディング、電子操作、抽象的な物語を融合させた3次元の音のビデオグラフィへと拡張されている。本が囁き、歴史が衝突し、音のテクスチャーが新たな現実を織り成す、崩れかけた図書館を巡る旅である。混沌、記憶、変容-廣瀬の声が空間全体に響き渡り、完全に没入できる音響体験を生み出す。』
オブスキュアなサウンドの中に、仏教、ラーガ、猥雑とした謎のスピリチュアル感、ダンスビートへのアプローチもある的ユニークなエレクトロニック・ミュージック。 (サイトウ)

スウィンドンからエイヴベリーまで往復約34キロを歩き、ミステリアスなストーン・サークルを訪れた道程の音の記録。徒歩向けではない道路を歩き、トラックを避けるために何度も生け垣に飛び込んだという体験(畑の中を通る素敵なルートがあったと後で知ったとのこと)も朗らかな田園風景だけではないノイズ混じりのひりついた音の触感に。そしてジャッケットに引用されているハックペン・ホワイト・ホースを通ったこと、家に閉じこもっていたことからの解放の旅の記録を、翌日に自宅で一発録りで即興的にテープに録音。レーベルがこの作品を現代DIY環境音楽の傑作と称するのも頷けるささやかなホームメイド・ミュージック。歩く速度でしか得られないようなぎこちないディテールも素晴らしい。推薦です。 (足立)

オリジナルはYEN RECORDS、海外Windham Hill Recordsからもリリースされた一枚。

M. Sageは、音楽家、インターメディア・アーティスト、レコーディングエンジニア（であり、プロデューサー、パブリッシャー、教師、パートナー、そして親である）。2010年代初頭から実験的なスタジオ録音をつづけており、最近のハイライトは、友人達と結成した即興アンビエント・ジャズ・カルテットのFuubutsushi (風物詩)の4枚のシーズン・アルバム 2021年作『The Wind of Things』のリリース。トータスの『TNT』と比較されたりもしていました。完成したら終わりという完全主義的な感性で突き進む彼が、本作『Paradise Crick』は、多作家の彼にしては異例ともいえる5年の歳月をかけて辛抱強くデザインされたもので、魅力的な異色作にして実に説得力のある、自然界と人工の世界を一体化させたファンタジーのような作品を完成させました。傑作です (AYAM)

パスワードを安全に管理するためのデジタル日記”パスワードジャーナル”をテーマに、現代の監視国家から逃れた仮想のユートピアを描いたコンセプトアルバム！初期インターネットカルチャーやそれに付随した音楽ムーヴメントに由来する夢幻的ポップに、デトロイトならではの重いグルーヴ感を付与。ビートダウンからボップ、ステッパーまで展開した次世代の宅録ポップ。コンセプト含め大きくなりそうな予感しかない注目アーティストです。 (Akie)

不慮の事故によりあまりにも若くし逝去してしまったハイパーポップ永遠のカリスマSOPHIE、彼女が2015年に発表したシングル集でありCD媒体ながら入手困難な代物「PRODUCT」がリリースアニバーサリー企画としてレコード再発！メタリック質感の鋭利な電子音、アトランタトラップやベースミュージックを昇華させた独自の伸縮性ダンスサウンド、そして心を掴んで話さないエモーショナルトーン。マスターピースとして今尚愛され続ける「BIPP」や「LEMONADE」、そして発売当時2015年にプロデュースしたボーナストラックも新たに追加されたまさにデラックスな再リリース！ (Akie)

音に対する概念、可能性、ユーモア、Diy実験音楽、様々な隙間を生き、物事を繰り広げて完成したAiwabeatzとの共作“Pulse Wave 2”A面はSoguragura 「hello! 3003」(sample1)そしてB面のAiwabeatz 「static impulse」 (sample2)現代の隙間を生きる素晴らしいドキュメントが詰まっています。33回転も超ドープで最高です。そしてナンバリング入りスタンプインサート、デザインインサート×2が付いてきます。デザインは全てsoguragura。50枚限定生産。 (hamon)

ヘルシンキのSAHKOからのリリースや入手困難インあっているThe state51 Conspiracy(2023)からのリリースでも知られ、ManfredasはMulti Cultiなどにも合流、Marijus Aleksaはリトアニアの公的機関〈Music Information Centre Lithuania〉 からの2023年のアルバムなどでも活動している二人。Byrd Outからのそれぞれ、17分、10分11分の3曲とRADIO EDITを加えたEP。クラウトロック、ダブ、ドン・チェリーやジョン・ハッセルなどの影響もうかがえるエレクトニック・ディープセッション。かっこいい。 (サイトウ)

JONATHAN RICHMANと彼のTHE MODERN LOVERS、パンクの元型その伝説へ敬意を捧ぐカヴァープロジェクト！モノトーンな女性ヴォーカルにブギースタブ、オリジナルの刺してくるキャッチーを残しながらダンスチューンへと昇華してしまった「I Wanna Sleep In Your Arms」(sample1)。フリップではFATIMA YAMAHAのマスターピース「What's a Girl To Do」を実験的にリメイク。 (Akie)

Antonelli Electr.のプロジェクトRepeat Orchestraのアルバムに収録された「Monks In A Club」をSuperpitcherのリミックスを収録して12インチカット。オリジナル(sample2)はディスコラインの人にも是非チェックしてほしいアフリカン、トライバルな影響も潜んだミニマル・ブギー。それに触発されたSuperpitcherがリミックスではなく本質を作り直す独自のトラック、アンサーソングとして「Monks In The Sky」を提供。電子音楽とトライバルなリズムベースとしては落ち着いたグルーヴ、そこに多層に重なっていくユニークさ。魅惑のダンスチューン。 (サイトウ)

70年代クラウトロック/コスミッシェ・ムジークを下敷きに、微細な変化で常に揺らぎ続けるオーガニックで催眠的なエレクトロニック・ミュージック。ミニマルでありながら、ヴィンテージ・シンセやギターなど様々な素材のサンプル・ループが幾重に重ねられているかわからない程の重厚な音の絨毯。撹乱される時間感覚の魔力。デヴィッド・ボウイのプレイリストにも入った「Lithiummelodie 1」を含む全7曲。Giuseppe Ielasiによるリマスタリングでの復刻。 (足立)

ポストパンク期の大阪を代表するインディー・レーベル、ヴァニティ・レコードの第二弾として1978年に発表された『クリスタリゼイション』は、SAB（サブ）と呼ばれた当時若干19歳の天才音楽家が思い描いた壮大な音楽の叙事詩を、電子音楽機材を用いて磁気テープ上に「結晶化」したアルバムで、「ニューエイジ」の呼称・風俗が日本に広まる前に出現したプレ・ニューエイジ・ミュージックの名盤です。録音では2人のミュージシャンのサポートを受けていますが、大半はSAB自身による多重録音で制作された、いわゆる「宅録」ベースの作品。SABの唯一のソロ・リリースである『クリスタリゼイション』にはBrian EnoとObscureレーベル勢やPopol Vuhからの影響を窺わせる編曲・楽器法が聴けますが、それらの影響か らの回避も同時に試みており、その結果、「どんなシンセ音楽の系譜にも属さない傑作」(※註)という地位を獲得。2020年代のオーディエンスにとっての新たな古典となっています。また、近年勃興したニューエイジ・リバイバルや日本の環境音楽の再発見といった動向の中で、時を経て一層輝かしい音楽価値を持つこととなりました。アートワークにある瑪瑙の図版は思想家ロジェ・カイヨワの著 作から着想を得てまりの・るうにい(松岡正剛夫人)が描いたもの。

※註)『レコード・コレクターズ』誌 2023年11月号 特集「日本の新名盤1970-89」掲載　田山三樹氏による『Crystallization』評。

DIYレフトフィールドサウンド聖地〈FUTURA RESISTENZA〉より！パンクバンドとして結成以後、メンバーの脱退などで形を変えながらも〈ATAK〉〈EDITIONS MEGO〉〈EN/OF〉などの名だたる前衛要所にて電子実験を重ねてきたSTILLUPPSTEYPAの新作アルバム「Schokolino Choco Loco」をストック。夢見心地のアルペジオとノイズ、ゆったりとしたビートで退廃したファンタジアを描く「Downtown Club Owner」(sample1)を皮切りに、眩いエレクトロニクスにダウンテンポがローファイに重なる「unexpected money transfer 」までの全11曲。 (Akie)