アンダルシア古典音楽で西洋由来のピアノは末席、このスカンドラニが開拓したも同然の演奏法でその作品は異端扱いされたそうです。なぜ異端かといえばこの人以前のアンダルシア音楽のコンサートでピアノ独奏はありえず、「イスティクバル」（アンダルシア宮廷音楽の様式のひとつ）をピアノでやるなど余人は考えつかず、当時、物議をかもしたといいます。
アルジェリアの古典音楽はスペインのアラブ・イスラム王朝が起源のアンダルシア宮廷音楽とトルコの古典音楽が混同し、西洋／アフリカ先住民／ユダヤ系の影響も受け、東西文化の統合が特徴とされます。「イスティクバル」は宮廷音楽の組曲様式「ナウバ（またはヌーヴァ）」の前奏曲で、幾つかのモード（型）があります。本作では、ひとつのモードをまず主題的に演奏・提示し、その後、変奏を行って１セットとし、合計9セットのモードを収録しています。本作の分かりやすい魅力はオリエント／西洋／アフリカが鍵盤上で優雅に交差するさまで、ピアノからつむぎ出される音が一本の繊細な線となって東西世界を行き来するかように動き回ります。

=LP版=
＋新カッティング
＋インサート封入（英語・日本語掲載）

TRACKS:
※各曲（モード）にそれぞれの変奏（即興）が続く形式で全9モード／18トラック収録。
1. Mode: Raml Maya
2. Improvisations
3. Mode: Moual
4. Improvisations
5. Mode: Sika
6. Improvisations
7. Mode: Araq
8. Improvisations
9. Mode: Mezmoum
10. Improvisations
11. Mode: Sahli
12. Improvisations
13. Mode: Ghrib
14. Improvisations
15. Mode: Zidane
16. Improvisations
17. Mode: Kourdi
18. Improvisations

Rashad Beckerによる7分ほどの韓国の古典宮廷音楽を用いたエレクトロニクス・リワークA1「Pseudo Scholastic [Dramatic Reenactment - Rashad Becker] 」(sample1）、SoteによるA2「Artificial Neutrality」(sample2）、そして、Mark Fellによる19:50にも及ぶ多次元パラレル・トリッピンなリズム解体パルス・ドロップB1「Modality Transporter [Parallel Yorkshire - Mark Fell]」(sample3）という脅威の3トラックを収録。コンピューターサウンズとテクノ・サイエンス・フロアミュージックの狭間を激しく探求する入魂リミックス作。グレイト！！！ (コンピューマ)

幼い頃から音楽一家に育ち7歳からピアノを習い14歳からドラムを始め、ギルバート・ペフゲンに師事。その後、ベルンとボストンで芸術と音楽を学んだSamuel Rohrer。悲鳴のようなメロディー・ドラマのようなシンセワークに緩やかなドラム・マシーンの生演奏。映画を見終わった様な圧倒的、劇的濃厚エレクトロニクス芸術に拍手。奇想展開様々な練り込まれた展開に様々な感情を想起させエレクトロミュージックのもつ可能性を幅広い世代と共有できる永久的名作。トラックリストからも全て視聴できます！皆様是非。 (hamon)

音響心理学研究者のアルバート・ブレグマンからインスピレーションを得て制作された、電子加工された自らの肉声を使った、ミニマルな掛け合いから複雑な組み合わせまで、疑似ポリフォニー効果も含めて実験、中世ヨーロッパの声楽音楽や、世界各地の土着的な民俗音楽にも見られるような、二つの声が絶えず追いかけっこをするような状態が続くように緻密綿密にポケット設計された、7つの楽章から成るハイパーミュージック・ニューミュージック・カノンの異色作にして傑作。
各楽章の長さは2分足らずだが、肉体的限界に挑むような正確な発声が必要となり、レコーディングに1年を要したという入魂逸品。 (コンピューマ)

1991年のベスト・アルバム『Love'S Secret Domain』をリリースした後の絶頂期だったCoilが不思議にもエイズ慈善団体テレンス・ヒギンズ・トラストが制作した性の教育映画サウンドトラックを担当する事となる。魅惑的、希望的なオルタナティブ・エフェクト・エクスペリメンタル・インダストリアルの新境地にアプローチしたA1「Alternative Theme From The gay man's guide to safer sex 」（sample1）バリアレックに漂うビートにドラッキーにも革命的なB3「Theme from the gay man's guide to safer sex」（sample2）など当時の薄気味悪い雰囲気が時代の生々しさを想起させるニューエイジ・サイケデリック・エレクトロニクスA2「exploding frogs」（sample3）も素晴らしい。次世代に伝承されて欲しい一枚。 (hamon)

ダンスフロアに重点を置きながらも、ミクロとマクロのレベルでエレクトロニクスが循環躍動する全6トラック。電子音楽音響、サイコ・アクティヴなドローン、複雑なポリリズム、執拗なる転調展開など、両者の持ち味サウンド・アプローチが存分に発揮された脳内をマッサージされるかのようなテクノ・アヴァンギャルド・サイケデリック唯一無二の存在感も放つ、知覚の扉を開くかのような傑作が誕生している。
このリリースの裏話は2022年、PolygoniaのDJセットにRroseのトラックが頻繁に登場することに気づいたRroseがPolygoniaに連絡を取ったことから始まったという。Rroseが初対面の人とのコラボレーションを提案したのは初めてのことだったが、両者のサウンドへのアプローチには明らかなつながりがあり、その必要性をRroseは感じたという。さらには、Polygoniaがテクノに興味を持ったのは、2018年にRroseがフェスティバルで演奏するのを聴いてからだったということで。今回の両者のコラボレーションは必然性のある偶然として繋がった結果ともいえよう。レコメンドとさせていただきます。 (コンピューマ)

エリザベート・バートリー（1560〜1614年）の民話を基にしたスロバキアのアニメ映画”The Bloody Lady”(血まみれの貴婦人)は、何百人もの少女や女性を永遠に若さを保ちたいがために殺戮し、彼女たちの血を浴びたとされるスロバキアの貴婦人の物語。
映画とロウジーのスコアの中心は、心臓とそのリズミカルな鼓動。心臓を取り巻くアクションは映画の中で極めて重要であり、「心臓の鼓動とともに、スコアの最初のパルスを形成した」との本人の談。

なるほど、映画のテーマがそれだけに一般アンビエント的鎮静作用などではなくディープリスニング / エクスペリメンタルの類ですが、話題になった"sentiment"(Thrill Jockey)でも見られた才覚がここでも。シネマティックかつ、サントラならではのその余白。映画の中の、殺戮された女性たちの魂が揺蕩うような不思議な音。なかなかの才能です。 (Shhhhh)

ダムタイプ創立当初、山中は主に音楽制作を担当し、古橋はその楽曲を舞台演出に落とし込む役割を果たしていました。2人の共同制作は、ダムタイプ以前に組んでいたORGやR-STILLに始まり、その時期に志向していたNEW WAVEやプログレッシヴ・ロックに加えて、ミニマル・ミュージックや前衛パフォーマンスを融合させたローリー・アンダーソン、メレディス・モンク、ロバート・ウィルソンらからの影響を受けています。さらに、当時の先鋭的なサンプリング・ミュージックやハウス・ミュージックを大胆に取り入れた独創的なアプローチは、ダムタイプのサウンドの礎となり、日本のミニマル〜アンビエント・ミュージックとパフォーマンス・アートの重要な接点として歴史に刻まれるべきものです。

「庭園の黄昏(1985年)」と同時に制作されていた本作「睡眠の計画(1986年)」の公演では、山中がサウンド・オペレーションを担当することになりました。電子オルガンの音色と印象的なピアノやサックスのフレーズがシンコペーションしながら疾走するミニマル・ナンバーで始まり、次に、機械の駆動音のようなけたたましいインダストリアル・ビートの上を様々なサウンドソースの断片が漂います。また、タイプライターのタイピング音をリズムに変えたナンバーもあり、当時はまだ新しかったサンプリング・ミュージックからインスピレーションを受けた様々な試みを展開し、パフォーマンスの身体性と見事に結びついています。

加えて映画音楽からも多大な影響を受けている山中らしい、メランコリックな旋律から世俗的なジャズなどの様々な情景を喚起させる色彩豊かなメロディが加わり、ポストモダン時代の世界中のパフォーマンス・アートのなかでも他に類を見ない、完全に独創的で洗練された世界観を構築しています。

ダムタイプ創立当初、山中は主に音楽制作を担当し、古橋はその楽曲を舞台演出に落とし込む役割を果たしていました。2人の共同制作は、ダムタイプ以前に組んでいたORGやR-STILLに始まり、その時期に志向していたNEW WAVEやプログレッシヴ・ロックに加えて、ミニマル・ミュージックや前衛パフォーマンスを融合させたローリー・アンダーソン、メレディス・モンク、ロバート・ウィルソンらからの影響を受けています。さらに、当時の先鋭的なサンプリング・ミュージックやハウス・ミュージックを大胆に取り入れた独創的なアプローチは、ダムタイプのサウンドの礎となり、日本のミニマル〜アンビエント・ミュージックとパフォーマンス・アートの重要な接点として歴史に刻まれるべきものです。

本作「庭園の黄昏(1985年)」は、山中と古橋の共同制作によるダムタイプのサウンド・アイデンティティを決定づけた音楽作品となります。ピアノやシンセサイザーの反復される印象的なフレーズが重なり合うミニマルな楽曲や、さまざまな具体音のサンプリングをビートに変換した急進的なアプローチ、緻密に施されたエフェクトによって全体を霧のように覆う心地よいアンビエンス、さらにワルツやシャッフルのリズムなど、過去の音楽への敬愛とテクノロジーが融合した初期ダムタイプの象徴的なサウンドが、ここで見事に確立されています。多彩な表情を持つ楽曲たちは、駆動するノイズ、電子音、電話の話中音などの四方に飛び交うシグナルをトリガーに、浮かんでは消え、また立ち昇り、移り変わる景色を描き出しています。

日本を代表する老舗ジーンズブランドEDWINが進めているミュージック部門から。EQUIKNOXXでの活動だけでなくソロとしても過去10年で最も過激なジャマイカンプロデューサーとも称される鬼才GAVSBORGの貴重な未発表スタジオプロダクションがカセットに。限定生産。 (Akie)

2022年にシェフィールドで開催されるノー・バウンズ・フェスティバルでのパフォーマンスのためにマーク・フェルから依頼されたもので、ディロンが作詞作曲し、ロンドンのポスト・クラシカルのアンサンブルExplore Ensembleが演奏した「Seven Reorganisations」(７つの· 再編成)。ウィルフレッド・ビオンの精神分析的主張からの引用「空虚な空間を許容できないことが、利用可能な空間の量を制限する」と、「物事を省くことで、内に秘めたものをよりよく聞くことができる」という韓国のビョン・チョルハンの脱構築主義的な哲学が指針となっているとのこと。「Seven Reorganisations」の1部と2部が、それぞれスタジオで録音されたものと、カールスルーエ・アート・アンド・メディア・センター（ZKM）でのライブ録音が収録されています。クラブ・ミュージック、エレクトロニック・ミュージック・フィールドを超えて、ロンドン交響楽団ともコラボレーションをしており、今後の展開も楽しみです。森の中のアートワークであることもあり、石橋英子の「悪は存在しない」にも比すことも出来るような、風格も感じます。素晴らしい。 (サイトウ)

荒涼スパーク・エモーショナルなブレイクビーツ・リズミック・テクノ・エクスペリメンタル探究4トラック。LTD Edition Marbled 140g 12inch Vinyl、アートシート封入。 (コンピューマ)

2018年に〈BEDOUIN〉シスターレーベルである〈BASTAKIYA TAPES〉からEPをリリースして以降はユニットでのプロダクションがなかったRAIN TEXT。メンバーGIOVANNI CIVITENGAはNTSレジデントとして、またGIUSEPPE IELASIはソロだけでなくBELLOWSの片割れとしても数々の名門で活躍している２人がお久しぶりの再会。気象の変化と気圧をテーマに電子音を探求。重低音の強弱や変拍子、ノイズを使用した抽象テクノ＆電子音楽。終始ダークなトーンにロマンチックなコードフローティングも忍ばせ、不協和音と解放感をコントロール。 (Akie)

FLØRISTやPUGILISTなどもラインナップする〈BAROQUE SUNBURST〉12番！才人BEN VINCEとのコラボレーションでも知られるJAY DUNCANが初登場。サブベースの振動も巻き込んだ音響、ポリリズミカルなドラムを躍動させたディープテクノ「Bitten Dream」(sample1)。メロディックなアシッドも導入した前衛エレクトロ「Via Tekh」(sample2)など、シンコペーションやポリリズムを用いたリズム実験4種。 (Akie)

Ena、Sugai Ken、Chihei Hatakeyama、Monolake、Imaginary Softwoods等々、素晴らしきリリースが続くオランダField Recordsからの素晴らしきアナログ化リリース。 (コンピューマ)

リディム・ダブ・スクールの2年生になったプリンス・イスタリが、オリジナル・リディム・クラシックをコンピューター・サイエンス郷愁サイケデリック・ロッカーズ・スタイルでカバー。宇宙探査とBASS探求のために愛情を込めて地球で作られた厚紙DIYハンドスタンプジャケ限定300枚。シリーズ２番。ドーナツ盤でないのもDJプレイにはありがたい。入手できました。 (コンピューマ)

リディム・ダブ・スクール3年生になったプリンス・イスタリが、エキゾチック妖しいオルガンの音色と旋律、スローモー・ステッパー、ヘヴィーウェイト郷愁ロッカーズ・ダブワイズにレッスン。ラヴァー・スタイリーにサイケデリック幻影的にアシッド空間的にダブワイズするB面も見逃せない。
宇宙探査とBASS探求のために愛情を込めて地球で作られた厚紙DIYハンドスタンプジャケ限定300枚。シリーズ３番。ドーナツ盤でないのもDJプレイにはありがたい。入手できました。 (コンピューマ)

グラインド・クンビア・ダブ・トラックA1「Curse Of Machine Learning」（sample1）。荒々しいスネア・ロールとオフビートなエコーのリディム・セクションがぶつかり合うA2 「Artificial Neural Network 」、リラックスしたアラベスク調ワンドロップ・リディムに音声合成ロボティックヴォイスが乗るA3「Large Language Models」(sample2）、Eugene RosebudによるトロンボーンをフィーチャーしたA4「Fake Image」、
Ptince Istari本人によるオルガン・ソロをフィーチャーしたロボティック・ヴォコーダー・ワン・ドロップ・キラー・チューン B1「Haunted By Delusion 」(sample3）、ジャズ＆ダブのフュージョンで、ブラス・セクションのブレイクダウンの後、クレイジーなシンセ・ソロに突入するB2「Evil Forces 」、オリエンタルに怪しい野心的コード変調する、ヴィブラフォンも心地いいB3「I Want Your Data」、Eugene Rosebudによるダブルトロンボーン＆、トローンボーン・ソロに絡むスネアのスプリング・リバーブとハーモナイザー・ダブのエフェクトが美しいB４「Transhuman Feedback Rock」も勇ましい。全8トラックを収録。
全曲の作曲、編曲、指揮、エンジニアはPrince Istari、演奏は彼のハウスバンド、The VIRTUALISTICSによるもの。トロンボーン・ソロはEugene Rosebud。Markus Schäferによるイラスト・アートワークも最高です。 (コンピューマ)