ドン・ブックラ氏の幼少期の家で録音。ホームメイドな暖かくユニークなポップ感覚で、ニューウェイヴ、讃美歌、ニューエイジ、ミニマル・エレクトロニクスめくるめく紡いだ8曲。ジャン・コクトーの鏡の中の異世界に飛び込んだような感覚。舞台の振付師や視覚メディアアーティストとのコラボレーションを通じて独自のスタイルを築き上げたようで、先日の〈conatala〉からの素晴らしいリリースDumb Type Theaterと通じるものもありそうです。今回新たにリマスターが施され、写真やライナーノーツが付属。アルバムの収益は、オンライン児童性虐待や人身売買の問題に取り組む非営利団体SOSA(Safe from Online Sex Abuse)に寄付されます。 (足立)

BPM127、複雑なパーカッション、チョップ・スタイル・ダビーなシーケンス、サイケデリックなヴォーカル、テックハウス・マナー繊細にトリッピン構築されてストーリーテリングされる15分にも及ぶロングストーリーA1「Too Much Pressure」(sample1）、BPM119、渦巻くようなサブ・ベース、繊細に絡み合うコード・メロディ、アナログ・リズム・セクションとがふんわりと豊かに融合したB1「Double Bubble」(sample2）、BPM123、モノクローム・ミニマリズム、重低音のダブ/レゲエのベース・グルーヴ、スペーシーなパーカッシブ・ディレイによるうねりが催眠的なグルーヴの中を浮遊するモダン・ダブワイズ絶品B2「Rattle The Roof Down」(sample3）も極上の心地よさに包まれる。エクスペリメンタル実験性アンビエントも内包したDeadbeatならではの手腕がフロアに効能する名作12インチの誕生。Newdubhallからの10インチ・リリース以来久しぶりとなる12インチ・リリースではないでしょうか？ (コンピューマ)

幼い頃から音楽一家に育ち7歳からピアノを習い14歳からドラムを始め、ギルバート・ペフゲンに師事。その後、ベルンとボストンで芸術と音楽を学んだSamuel Rohrer。悲鳴のようなメロディー・ドラマのようなシンセワークに緩やかなドラム・マシーンの生演奏。映画を見終わった様な圧倒的、劇的濃厚エレクトロニクス芸術に拍手。奇想展開様々な練り込まれた展開に様々な感情を想起させエレクトロミュージックのもつ可能性を幅広い世代と共有できる永久的名作。トラックリストからも全て視聴できます！皆様是非。 (hamon)

BPM120、自身によるヴァイオリン、フルート、ヴォーカルをフィーチャーした、初期のHerbertスタイルも彷彿させてくれるサイエンスティフィック・エレクトロニカ、ユニークなメロディと歌声にも魅了される美麗ディープテックハウスA1「Upside Down」（sample1）、BPM122、彼女の持ち味が存分に発揮された催眠的サイケデリック・ドラッギーにエレクトロニック・アフロ・ブラジリアン・アンビエント・ディープハウスにサウンドスケープ・グルーヴするA2「Eyes Between Letters」（sample2）、BPM125、オリエンタル環境音楽コンテンポラリー・ミニマリズムがエレクトロニック・パーカッシヴにフロアに空間的音響エレクトロ・テックする有機的グルーヴ傑作トラックB1「Beyond Light And Shade」、BPM123、このリリースのハイライトで、とても彼女らしい実験性と遊び心のあるオーガニック有機的柔らかなサイケデリック・ミニマル・ディープ・ハウスB2「Complementary Senses」（sample3）の4トラックを収録。トラックリストからもぜひ。 (コンピューマ)

ペルー出身のアヴァン・ポップ才人Ale Hop、〈Editions Mego〉〈Touch〉などにも作品を残すアンビエント旗手KMRUをはじめ様々なアーティストを招き、彼が構築したツール「SEMILLA.AI」を使用して制作された初のアルバム。このツールは音響的な特徴を模倣し、それを別のものへと変換することもできるというものだそうです。プロジェクトに参加する各アーティストの音響署名を共有し、互いのアイデンティティを曖昧にして作り上げられた作品は、アンビエント〜トライバル〜インダストリアル〜ダンスフロア向けのトラックなど越境しながらも統一感のある霧がかったような音の質感になっています。SEMILLA.AIは現在一般公開され購入可能になっているようです。 (足立)

きらめくギター・ハーモニクス、チューニングされたパーカッション、キュート電子ドラム、ホーン、アコースティックとエレクトロニクスの絶妙なバランス感覚、クラウトロック、モダン・テクノ・マナーによるパーカッシブなリズム構築。ヨーロッピアン・アヴァンギャルド・ポリリズム・ミニマリズムゆったりアンビエント優雅にアンサンブルされた20分近い「Set」2トラック（sample1）（sample2）を収録。Black TruffleボスOren Ambarchiもゲスト出演している。
アメリカのミニマリズムのアイコン達、USヴィジュアル・アーティスト/前衛的作曲家Arnold Dreyblattとの交流、Ostgut Ton内の実験的サブレーベルA-TONでのセッションや、モジュラー・パイプ・オルガン・システムの制作をEfdeminこと鬼才Phillip Sollmannと共同で開発するなど、音響現象に対する独自の科学的なアプローチ、そしてそこにポップな感性ユーモアのセンスが共存して探求されているのも非常に魅力的。 (コンピューマ)

A-SIDEは、プラン・ナートのラーガ、インド古典声楽にインスパイアされたMARIAN ZAZEELAとのヴォイスドローン。B-SIDEは３つのサイン波からなるドローン。究極。 (サイトウ)

ダーク・ドリーミーなエクスペリメンタル・エレクトロニック・サウンドスケープ・ジャニー。オブスキュアな蠢きも流石の貫禄。4/4テクノ・アンビエント名品。完全フロア対応4トラック。トラックリストからもどうぞ。 (コンピューマ)

「Flaccid Acid」パート1&2。2023年12月リリースのハンドスタンプ限定ホワイト盤12インチ怪作が嬉しいリプレス！！！まさかの再入荷。 (コンピューマ)

同レーベルならではのモノクロームな微分パルス・エレクトロニクス音響リズミック・ミニマリズムながらも、どこか、2STEP、ブロークンビーツ、Jukeフットワーク等ベースミュージックからもインスパイアされて発展させたかのようなフロアサウンズとしても向かい合ったヒプノタイズ挑戦的な有機的ミュータント変形スタイルを感じさせてくれている。
BPM140、BPM141、BPM158、BPM144、BPM147、BPM146、BPM140の7トラックを収録。 (コンピューマ)

炭素原子にヒドロキシ基が結合した化合物ジェミナルジオール(gem-ジオール)の物質の不安定な特性からインスピレーションを得た一枚。サイケデリックトランス/レイヴテクノシーンのキーマンSPEKKI WEBUとイタリアのアーティストABO ABO。おすすめがABO ABOがトライバルリズムとファストテクノを化合した「Vector Field」(sample1)。超速の4/4軸ながら一切の平坦さをカット、サイケデリックに変化し続ける前衛ファストテクノ。 (Akie)

ここ〈Muscut〉や、Valentina Goncharovaなどの発掘で知られるソビエト時代の検閲によって埋もれてしまった音源のアーカイブレーベル〈Shukai〉の運営も行う、Dmytro Nikolaienkoの2022年作が装丁新たに少部数にて再登場。手に取ってみてください。初期電子音楽の探究とユーモア溢れる発展によって制作された、ジオラマ・サウンドトラック。中生代、大型爬虫類の時代の熱帯雨林エキゾチズム。ガラス越しに見る近くて遠いノスタルジア。マジカル・サウンド。マスタリングはFlatyが担当。 (足立)

2018年に〈BEDOUIN〉シスターレーベルである〈BASTAKIYA TAPES〉からEPをリリースして以降はユニットでのプロダクションがなかったRAIN TEXT。メンバーGIOVANNI CIVITENGAはNTSレジデントとして、またGIUSEPPE IELASIはソロだけでなくBELLOWSの片割れとしても数々の名門で活躍している２人がお久しぶりの再会。気象の変化と気圧をテーマに電子音を探求。重低音の強弱や変拍子、ノイズを使用した抽象テクノ＆電子音楽。終始ダークなトーンにロマンチックなコードフローティングも忍ばせ、不協和音と解放感をコントロール。 (Akie)

フロアを揺るがすデジタル・ハードコア・ブレイクス・ジャングル激烈アトモスフェリック・カルトな4トラック。ノイズ・インダストリアル・アンダーグラウンド・イマジナリー破天荒ドラマチックに疾風が駆け抜ける。 (コンピューマ)

Raster-Noton、Stroboscopic Artefacts、Figure、Spazio Disponibile等々からの数々の名作リリースで知られるベルリン在住フランス人アーティスト才人Kangding Rayによるニューアルバムが、自身レーベルaraより満を持してリリースされた。
オーディオ信号がX軸を横切る際の無限の静寂にインスパイアされたという、BPM140ほど、電気信号のようなヒプノティック・ミニマル静寂の中で恍惚の光を放つ、スピリチュアル・フリーキー耽美なるシャーマニック・ストレンジ・モダンミニマル・テック10トラックを収録。 (コンピューマ)

このコンピレーションは、70枚のリリースを経たレーベルの進化と今後の方向性を反映したもので、エレクトロニック・エクスペリメンタル・アヴァンギャルド、ノイズ、コンピューターサウンズ電子音楽、フロアミュージック・テクノとの境界線、狭間を前衛的独自に探求するDiagonalならではのユニーク個性が爆発した、レーベルを代表するアーティスト達による5トラック。BPM90、Russell Haswellによる生き物のような蠢きノイジー・エクスペリメンタル・ベースミュージックA1「Heavy Handed Sunset (Autechre Form Conversion)」、BPM143、ヒプノティック催眠的気配のエレクトロニック・ダンスミュージック、ViviankristによるA2「Creatures」、BPM125、Powell & Tillmansによるシカゴハウス・ジャッキン独自に探求したサンプリング・ヴォイス・ユニーク実験的素っ頓狂にダサかっこいいテクノ・サウンズB1「Stairwell 」（sample2）、BPM125、NHKによる瞑想的サイエンス電子音響B2「Binah」、BPM133、Russell Haswellによるボイス・ミニマリズム・アヴァンギャルドに導かれる4/4テクノ・エクスペリメンタル・コラージュ・ダンスミュージックB3「Hypersonic」(sample1）を収録。
Guy Featherstoneによるアートワーク、マスタリングは、Russell Haswell、Vinyl CutはMatt Colton @ Metropolisがバッチリ施している。 (コンピューマ)

97年リリース、ポストロック以降のUSインディーで影響力の大きかったDRAG CITYから、GASTOR DEL SOLでの「Upgrade & Afterlife」に続いて決定的だった１枚。JOHN FAHEYとデルタ・ブルース、デレク・ベイリーの影響を反映したといわれる音響サイケデリック・ギターの大名作！ (サイトウ)

JIM O’ROURKE8年振りとなるオリジナル・ソロ・アルバム、リリース！全編1曲40分。LPは、見開きスリーヴ。AB面に分かれて収録されています。様々な実験的要素が複雑に絡み合い、静と躍動、調和と不協を行き来しながら、美しくて不思議な旋律を辿るドラマチックな作品。スリリングな音実験の旅とも言えるでしょう。これは、すごいな！感動しました。椅子の上に崩れ落ちたミラーボール。名作「Bad Timing」の延長上、そしてそれを超えた作品だといえます。実験的な音楽は、数あれどこんなに美しくて、感動的なのは、はじめてです。大推薦！ (サイトウ)

ドローン / アンビエント、エクスペリメンタル・ギター / 電子音歴史の中でも重要人物の一人。90`s名作LOVELESSへの最も速かったオマージュ作から、ソニック・ユースのアルバムへの参加などの経歴もあり。
ジャケ通りの鳥の声にも似たサウンド？架空のギターのような？色々な音が体験できますが、エクスペリメンタルすぎず不思議な聴きやすさもあり。ポルトガルという土地柄でしょうかからりとした抜けも。キャリア30年の月日が物語る、完成された音響アートです。432Hz（ちょいとスピリチュアル入りますが自然界と1番調和する音調、とのこと）での録音、Stephan Mathieuによるマスタリング。視聴は抜粋です。これはフィジカルで！
ちなみにSUSO SAIZのフェイヴァレットでもあります。 (Shhhhh)