Death Is Not The Endとしては、通例での過去音源の発掘リリースではなく、珍しくオリジナル音源として新作リリースとなる非常に妙味深いリリース作品となります。
カナダ・トロントの実験的フォーク・ギタリストKevin Cahillによる変名Family Ravineによる最新作カセット・アルバム。カリンバ、マンドリン、メロディカ、アコーステックギター、エレクトリックギター、AM/FMポータブルラジオを使用して2024年3月に演奏、録音された白昼夢的サイケデリア実験的フォーキー・プリミティヴ・スピリチュアルな亡霊的アンビエント・ワルツ作品。フィジカル・カセット・リリースもバッチリとハマったナイスリリース。全6トラック。 (コンピューマ)

オーランド・ルーデンス（ギター＆アンビエント・サウンドスケープ）、ルッラ（ビート＆フィールド・レコーディング）、マックス・リヒト（ブラス＆トロンボーン）の3人組トリオ、ali dadaによる、サーフロック、スロージャズ、P-FUNK、アンビエント、実験音楽、スポークンワード含めたサンプリング素材を、生楽器の演奏と共にローファイヒップホップ・センス、レゲエ＆ダブ・センスでコラージュ・ミックス・ビートメイク構築したアヴァンギャルド・サイケデリア・トリッピン・ファンキー・ユニーク涅槃9つのチルアウト・スローモーション・ダウンテンポ・ドープビーツを収録。 (コンピューマ)

70年代後半から80年代半ばにかけて、アンダーグランドミュージックのハブになっていたワシントン州、オリンピアから産まれた音源。81年から84年にかけてリリースされた音源をFREEDOM TO SPENDがコンパイル。民族音楽、サティのミニマリズム、ライヒ、ローリー・アンダーソンの先鋭音楽、YOUNG MARBLE GIANTSなどのポストパンク的な感触も伺えるような魅惑のサウンド。推薦盤。 (サイトウ)

アメリカ国内有数の音楽都市としてしられるポートランドの名物レコードショップ〈MISSISSIPPI RECORDS〉屈指の名盤アナログ・リプレスされました。当店マスターピース〈BUDA MUSIQUE〉のエチオピーク・シリーズでリリースされたCD「Ethiopiques 21 : Piano Solo」からのライセンス、オリジナルは67年に10インチでリリースされています。自身の作曲による演奏。特別なものが降りてきたような奇跡的なサウンド。素晴らしすぎる。 (サイトウ)

2021年の「Under~Between」、2015年「Advanced Myth」の再リリースを行ってきた〈Rvng Intl.〉からニューアルバム「Atlas of Green」。「失われた信号と永続する衝動がテクノロジーと時間の堆積物から発掘される、未来の夜明けの時代に活動するグリーンという名の若いミュージシャン」にまつわる物語で、アーシュラ・K・ル・グウィンやジーン・ウルフのようなファンタジー小説にインスピレーションを得ているとのこと。電子音と、アコースティックな要素も感じさせ、ミニマリズムやダンスなエッセンス、熱量のあるエレクトロニック・ミュージックドリーム・ポップを産み出しています。Stephan Mathieuマスタリング。 (サイトウ)

M. Sageは、音楽家、インターメディア・アーティスト、レコーディングエンジニア（であり、プロデューサー、パブリッシャー、教師、パートナー、そして親である）。2010年代初頭から実験的なスタジオ録音をつづけており、最近のハイライトは、友人達と結成した即興アンビエント・ジャズ・カルテットのFuubutsushi (風物詩)の4枚のシーズン・アルバム 2021年作『The Wind of Things』のリリース。トータスの『TNT』と比較されたりもしていました。完成したら終わりという完全主義的な感性で突き進む彼が、本作『Paradise Crick』は、多作家の彼にしては異例ともいえる5年の歳月をかけて辛抱強くデザインされたもので、魅力的な異色作にして実に説得力のある、自然界と人工の世界を一体化させたファンタジーのような作品を完成させました。傑作です (AYAM)

モンド、ライブラリー・ミュージック、電子音楽ファンから長い間求められていたカルト・クラシックが初の公式リイシュー、嬉しいです。戦後からセッション・プレイヤーとして活躍し、ラウンジ・ヒットを書き、'69年にはアメリカの月面着陸映像のBGMやDoris Dayの楽曲で豪華なアレンジを手がけるなど、大きな表舞台にいたMort Garson。 ’76年に彼がRobert Moogとその装置に出会い、魅了されて以降のものとなる本作は、ロサンゼルスのメルローズ・アベニューにあるマザー・アースという店で観葉植物を購入した人か、シアーズというアウトレットでSimmonsのマットレスを購入した人しか手に入れることができない特典として発表されたノベルティ盤。時を経て、現在では初期電子音楽の名盤としてコレクターからもwantが絶えない逸品となりました。サイケでドリーミーなアレンジ、moogとリズムボックス特有の牧歌的でノスタルジックな音像、愛らしいコンセプト、完璧です。 (AYAM)

耳触りの良さや後世に残すために録音されたのではなく、物としてのピアノ、それを演奏する人そしてそれが鳴る瞬間。それらにフォーカスした作品とのことですが、これはなんとなくL.Aやニューエイジへのカウンター？なのかなと邪推。
対位法ではなく、共鳴し穏やかに寄り添う朧げで水墨画のようなサム・ゲンデルのサックスといい、独特の"間"が全般を覆う。ピアノのエモーショナルな美しい響きというより、確かにアブストラクトな音色とメロディを表出しています。光の微かな変化のような、と資料にもありますがまさに言い得てますね。聴く側の心理状態でも印象が毎回変わりそう、そんなピアノ音楽です、素晴らし。
ケチュア族でおそらくペルー人のレアンドロ・アパサ・ロマスの音源のカバー"Green Glass" （sample2）ですが、これは要するにペルーのフォルクローレであるウアイノのピアノカバーですね。原曲の素朴な美しさと本作のタッチが不思議とシンクロして、本作を支配する素っ気ない作風の中にフォルクローレの持つ優しさが溢れ、まさに光が漏れ射しててくるよう。。たとえばカルロス・アギーレ周辺でもこのカバーはなかったでしょう。そして、マリ伝統音楽最高峰の1人である、コラ奏者トゥマニ・ジャバテのカバー。そして個人的にも大好きな、ハイチ系のギタリストFrantz Casseusのクレオール 伝統歌"Lullaby"カバー（sample3）も素晴らしすぎる。などなど、それぞれの越境カバーソングが異国の光を与えてくれます。
こうやってコメントのためにに繰り返し聴いてますがどんどん印象が変わってくる。大名作なのではないかと。サム・ゲンデル参加というトピックも必要ない完成された世界観。 (Shhhhh)

空間多めのピアノ演奏に古錆のようなエレクトロニクスをちりばめた美しいピアノ小品。ROBERT HAIGHが生まれ育った南ヨークシャーの炭鉱の町ワーズボローの情景を描いた作品で、自伝的要素もあるのか残響や感覚だけに頼らない一枚通してシネマティックな流れ。 Harold BuddやErik Satieの名前も当然上がってますね。素晴らしい。。リピート中。ちなみにこのROBERT HAIGHは90`sドラムンのOmni Trio（！）のメンバーだったり、や80`sノイズ/インダストリアルのレジェンドNurse With Woundのコラボレーター。というわけでノイズ/HCの人が果てに向かう静寂音楽という見方もあり、ただのクラシカル作品にはないレイヤーを携えてます。テクノ方面のリスナーにも。 (Shhhhh)

Mt,生駒フリーセッション！シャーマニックというより、音遊びのACID生駒山上遊園地。2003年。
音響というキーワードが定着した時期ですが、音を出したらジャンルをあっさり超越してたボアファミリー / 大阪が神懸かりの時期。販売元のIpecac Recordingsは元ファイスノーモアのマイク・パットン主催ということで、USオルタナティブ、ソニック・ユースから全て土下座させてたヨシミ師匠の才能が走ってます。そのドキュメント・・・
この時はそこに私もいたので言えるのですが、あの時期のドメスティックのリリースのクオリティは半端なく、環境音楽の次に海外からそろそろ評価されないかなと個人的に思ってます。
CDオンリー、試してみてください。 (Shhhhh)

チベット北東部の山岳地帯にあるドロルマ・ヴェセルリン寺院で2週間にわたって録音、僧院の創設者であり師であるトゥガ・リンポチェが自ら建設した録音スタジオのサウンドアーカイブから詠唱録音をセレクト、エレクトロニクス電子音楽とフットワーク/ベースミュージック未来主義フューチャー、深い瞑想、伝統詠唱を結びつけ、仏教へ​​の旅の始まりと現代中国の歴史文化、そして、最前線クラブカルチャーを結びつけて解体再構築を試みたIDMヴァジュラヤーナ・マントラ８トラックを収録。興味深い素晴らしい作品のリリースが続いているロンドンMais Umからの注目作。LPサイズ・アートシート封入。 (コンピューマ)

Li Yilei。中国生まれ、ロンドン在住。サウンド、パフォーマンス、マルチメディア・インスタレーションを手掛ける女性コンセプチュアル・アーティスト。コロナ下の上海で制作されたというアルバム「之 / OF」が〈Metron Records〉からリリース。ロンドンで制作を開始し、パンデミックのため、上海で隔離され、制作をすすめ、その影響を反映しているとのこと。
「''之 / OFは、部分と全体の関係を表す前置詞として使用できる言葉です。未完成の音色、壊れた文章、スタートと全体です。それは持続可能で、可能性とあこがれに満ちています」。時間の計測にまつわる科学、アートHOROLOGY(時計学)を学び、経験と周囲の環境の時間的な関係に焦点を当て 「それぞれの曲を短い散りばめられた詩のように描こうとた。」と。アナログシンセサイザー、ボーカルサンプル、フィールドレコーディング、バイオリンや古琴などの弦楽器を使用して制作されています。アートワークには、宋の時代に描かれた花や鳥をモチーフにした絵画が使われいてそれらもインスピレーションのもとになっています。 (サイトウ)

ニューヨーク生まれ、南インド育ち、カリフォルニア在住。1stアルバムは、ジャズ・スタンダードを地元タミル語に翻訳した作品という。すでにエスペランサ・スパルディングの録音に参加してたり、Wall Street JournalやNPRでも絶賛。
なんと言っても新アルバムが凄すぎたUK今ジャズのドン、シャバカ・ハッチングスのレーベルNative Rebel Recordingsから満を辞してのリリースに、やっぱりこの人もいたかのカルロス・ニーニョも参加。
南インド古典のボーカルスタイルを中心にバンスリ（竹笛）などインド古典の楽器も使いながらも、楽曲自体はいわゆる古典のようなルールに則った難解なものではなく、彼女の声を中心にした、空間多め / 音数少なめのプロダクション。フローティング・ポインツ参加という点からもダンス耳にもすんなり入れる不思議な心地よさ。いわゆるスピリチュアル・ジャズというものの最新型、もしくはビル・ラズウェルのような90`sエスノ・アンビエントのリバイバル的なものも感じます。Leaving Recordsからリリースで秒殺だったインディア・モジュラー奏者の Arushi Jainとまた違いも面白い。凄すぎます。。 (Shhhhh)

HUERCO S.やBEN BONDY、ULLA STRAUSなどの現代電子音楽シーン要人を抱えているニューヨークの名レーベル〈QUIET TIME TAPES〉に3年ぶりのカムバック！軽快なトライバルパーカッションにコズミックシンセループを絡ませた「Omnibus」(sample1)や、ローファイなアンビエンスを舞台にしたオーガニックミニマルダブ「Microbi」(sample2)、ヒーリングなシンセ音色と打楽器の幻想的なジャム「Wicker」(sample3)など。メディテーティブな没入感に加え、軽やかなパーカッションタッチも合わさり極上の電子アコースティックサウンドに。 (Akie)

ジャワ島とジャカルタで録音した6曲で構成したEP。カシオトーンから、DX7 JUPITER、ブックラ・ミュージック・イーゼルまで使用するDEE BARANDAとWAHONOの二人を中心に生ドラムや生楽器のエレクトロニック+バンドスタイル。MUSIC FROM MENORY等が推し進めてきたオブスキュアなシンセサイザー・ミュージックの流れにも通じるジャズやフリーロックのエッセンスも持ったユニークで電子音楽、セッション。初期ジミ・テナーやブリジット・フォンテーヌ、シンセウェイヴ、サイケデリック・ブギーに自国の伝統音楽や仏教音楽、民族的な要素が垣間見れる。面白い。推薦！ (サイトウ)

A-SIDEは、プラン・ナートのラーガ、インド古典声楽にインスパイアされたMARIAN ZAZEELAとのヴォイスドローン。B-SIDEは３つのサイン波からなるドローン。究極。 (サイトウ)

RAMZIやD.K.を輩出したエレクトロアコースティック/ニューエイジ前線レーベル〈12TH ISLE〉からユニークコンセプトのアルバムがリリース！「フロアを実験する」という主題をもとに個性派アクトが集合。MURRAY COLLIER（DIP FRISO）とHANNAN JONESのタッグECHO PARTYによるミュータントダブ×ソウルジャズ「Peeeeel」に始まり、 新鋭GUIZZIによるニューエイジトライバルダンス「Conga Cave」や、モダンダブ開拓者LO KINDREによるクラウト調ダンスホール「Igreja」まで。実験的な捩れを忍ばせたレフトフィールドダンス集！トラックリストからも是非。 (Akie)

DLコード、14cm14cmポストカード封入。自身レーベル4Bit Productionsからの限定リリース！次のアルバム・プロジェクト「Transit Tribe」へ通じる3枚のシングルの第一弾7インチ・シングル！！！
ウィーン交響楽団の一員でもあるFlip Philippによるヴィブラフォン、マリンバ、自身による、アナログシンセ、ドラムマシン、サンプラー、フィールドレコーディング素材、ダブ・エフェクト・ミックス。エレクトロニクス、エレクトロニカ・インターフェイスと人肌温かい人間味との相互作用を探求したUlrich Troyerならではのユニーク・キュート・ジェントルなアンビエント・ニューダブ音世界が優しく広がっている。
マスタリング＆アナログカットは名手Kassian Troyer（Dubplate & Mastering, Berlin）によるもの。 (コンピューマ)

レーベルサンプラーではBRUCE, JAY GLASS DUBS, ROBIN STEWART(GIANT SWAN)なども集結、ブリストルの新たなミュージックコミュニティとして注目を集める〈ACCIDENTAL MEETINGS〉新作！細切れの加工ボーカルも怪しく漂う悪くディストーションした音空間、スワンプなグルーヴの横揺れが堪らない味を出している「Please Continue」(sample1)を聴いてオーダーせざるを得なかったアルバム、その名も「Pop Music」。アシッド漬けのウィアードスローダンス「Wail Away」(sample2)など、鋭利でダウナーながら揺れてしまう。独特。 (Akie)