BPM129ほど、LIQUID LIQUIDやKONK、NO WAVEディスコからの影響のもと、アシッドハウス・インスパイアの東欧アヴァンギャルド・ミステリアス・セッションによる人力ダンスミュージックなオリジナルバージョンSide-A「Bakteria」（sample2）も唯一無二ユニークなバクテリア・ポストジャズファンク・オルタナティヴディスコ・グルーヴを奏でてくれているが、やはり、なんといってもBPM126、DāM-FunKによるG-Funkマナー、重厚なシンセサイザーがブリンブリンに鳴り響くエレガント・ブギー・ファンキーなグレイト・リミックスSide-B「Bakteria（DāM-FunK Re-Freak）」（sample1）が圧巻の心地よさにして爽快モーレツにかっこいい。ヘドラ、マリスインワンダーランド的アートワーク装丁もこだわりの逸品７インチ。 (コンピューマ)

09~21年に作られた作品からの未発表曲。ダンスミュージックのリスナーを持つアーティストの中で、ピアノ1台で2LP持たせれるのはこの人だけでしょう。西洋クラシックの文脈を併せ持つテクノ職人ということで異色の才能。ピアノ・アンビエントとしても超一流作です。エモーショナルになりすぎないギリの絶妙なセンス。
なぜか日本にあまり流通してなかったのですが入荷できそうです。ポスト・クラシカルのピアノ作品で1枚！と言われたら今作かもしれません。 (Shhhhh)

1979年ノルウェーのポストグルンという街に生まれ、先に機材でトラックを作っていたがその可能性よりもピアノのシンプルで複雑な音色に惹かれ独学で学び、ノルウェーの民族音楽、スカンジナビア半島のアーリージャズなどに影響を受けたという。
ポストクラシカルというよりピアノ・アンビエントとも言える音色ですが、底に流れる西洋クラシックの流れはアジアや南北アメリカ大陸にはないもの。そこをテクノと合わせたNils Frahmご本人のレーベル、Leiterからのリリースということでダンス / テクノ耳にもフィットするプロデュース。ご本人のバイオに、"その音色はノルウェーの荒野の山小屋へといざなう"とありますが、果たしてその通りな音。好きな人には堪らない世界観。寒い冬のホームリスニングにぜひ。 (Shhhhh)

同じくポスト・クラシカルの旗手であるNils Frahmのレーベルからのリリース。たとえば、西海岸Leaving系とも毛色が違いますが、西クラシカルもアンビエント耳で十分楽しめるという好例です。ユトレヒトのチェリストで、Festival of Modula2024でも来日したMaarten Vosとの共演。一流ピアノ・アンビエントでもあり、テクノの好きの耳休めにもぜひ。素晴らしい。 (Shhhhh)

いわゆる”アンビエント”がここまでキーワードになる前から、クラシカルなアンビエント・テクノ / ピアノ作品を作っていた彼による貫禄のライブ盤。自身のレーベル、LEITERからの作品です。
PopMatters誌に大絶賛の前作、『Music For Animals』、過去作もPitchforkのアルバム・オブ・ザ・イヤーも受賞などの経歴を持つ彼。やはりすごいクオリティ。クラシカル・アンビエント・テクノの真髄です。先行公開された"Spells"(sample2)、はモジュラー・シンセ独力オーケストラ。商品ページのリンクから今作の様子を確認してください。圧巻。 (Shhhhh)

孤高のアウトサイダー電子音楽家Bruce Haackの作品にも強く影響を強く受け、トルコ伝統音楽ポップス、中東アラベスク・フォークソングを基に、フィールドレコーディング、70-80年に製造されたヴィンテージシンセサイザー、カシオトーンのような内蔵されたプリセット・リズムボックス音などを交えながら内省的にサイケデリック・レフトフィールド/オルタナティヴ・ターキッシュ・コズミック・エレクトロニカ・グルーヴが構築されるAnadolの世界観に、Marie Klockによる歌や話し言葉、シンセサイザー/キーボードの旋律がフィーチャーされた唯一無二マジカル・ユーモアな絶品6トラックを収録。
ハンブルクのChaos Compressor ClubでJonas Romannがミックスとマスタリングを手がけ、ベルリンのDubplates & MasteringでKassian Troyerがカッティングを行なった。LP＋DL Code付き。 (コンピューマ)

日本を代表する老舗ジーンズブランドEDWINが進めているミュージック部門から。EQUIKNOXXでの活動だけでなくソロとしても過去10年で最も過激なジャマイカンプロデューサーとも称される鬼才GAVSBORGの貴重な未発表スタジオプロダクションがカセットに。限定生産。 (Akie)

自身のボーカルを前面に据えたポップ作品まで、その音楽的アプローチの幅を広げ続けるBRUCEことLARRY MCCARTHY、今回はダブを探求。単調に刻むメタリックドラムマシンに、悲鳴のようなダブディレイを施したミニマルダブテクノ「The Fool In Reverse」(sample1)。ポストクラシカルとインダストリアルダブを掛け合わせたビートレス「Red」(sample2)をカップリング。ERIS FMの無機質なポエトリーリーディングが、映画のような世界観を見事に完成させています。リミテッドプレス。 (Akie)

チェロ、トロンボーン、マリンバによるアンサンブルもポストクラシカルにダブワイズされるA1「VAJOLET」（sample1）、先行7インチ第二弾だった、Pressure Soundsからの数多くの名作リリースでも知られるフルート奏者、Diggory Kenrickが参加したダウンテンポ・エレクトロニカ・エキゾチカ郷愁ダブワイズ傑作A2「Autostrada Del Brennero」（sample2）、バラフォン奏者名手Mamadou Diabateが同郷のHamidou Koitaとコラボレート、西アフリカ伝統音楽の歌声を共にトーキング・ドラムやジャンベを駆使して、ナイヤビンギ風のエレクトロニクス・リディムとセッションする先行シングル第三弾だったA3「Latzfonser Kreuz」、Roger Robinsonによる滋味深い歌声が沁み入るA4「LAGO DI GARDA」も味わい深い。リズムマシーンのミニマル・グルーヴに、フェンダーローズ、ファルフィッサのオルガンが絶妙に絡むA5「ALFA ROMEO 145」も素晴らしい。
イスタンブール出身エレクトロ・サイケ・フォーク・グループ、Baba Zula創設メンバーOsman Murat Ertel（オスマン・ムラト・エルテル）と共作した先行シングル第三弾B面だった電化サイデリック・イスタンブール・ダブワイズB1「Feltunerhütte」、怪しく妖艶なB2 「AVRUPA KOPRUSU」、SuSanna Gartmayerによるコントラ・アルト・クラリネットの重厚な響きにも趣きダブワイズに魅了されるB3「EUROPABRUCKE」、そして2台のチターの織りなすメロディ響き、マリンバの旋律も悠久心地いいB4「ANCIENT ATOLL」（sample3）も桃源郷に素晴らしい。
そして、ガムランの響きをミニマルジャズの雰囲気も醸し出しながら、エレクトロニカ・キュート・シンセシスにダブワイズ・ミニマリズムさせた先行7インチ第一弾「ECHOES 1」「ECHOES 2」は共にCDボーナストラックとして収録。先行
7インチ第二弾B面だった、日本人メロディカ奏者、Takafumi Noda（a.k.a. Mystica Tribe）が参加した、どこかアルゼンチンタンゴにも聞こえてくるエレクトロニカ・キュートな「Brennerautobahn」もCDオンリーボーナス曲として収録。

アーティスト本人から購入者へのサービス精神、愛情あふれる大盤振る舞い感ハンパないです！LP全9トラック＋同内容プラスCDオンリー6トラックを追加収録した全15トラック収録CD（8Pブックレット封入）、LP同内容DL Code、ポストカードサイズ8Pカタログ本、ステッカー、今回アルバムからの先行7インチ3枚それぞれのアートカード（14cm14cm）4枚が封入されております。いやはやテンコ盛りに素晴らしい。手作りDIY感満載。このサービス精神見習いたいです。自身のレーベル4Bit Productionsからのリリース。 (コンピューマ)

コロナ禍を経て生み出されたサンセット・チルアウト傑作アルバム「before - いままでのむこうがわ -」から1年。次なる新作はCALM初のビートレス・チルアウト・アルバム!これまで以上に柔らかい音質、さらにオーガニックさを重視、アルバム形態にそったコンセプチャルな内容!!
今作はCalm初のビートレスチルアウトアルバム。音質もいつもとは違う柔らかさらを全面に出して、よりオーガニックな仕上がりになっています。前作に引き続き主要メンバーも数曲参加していますが、今回はジャズ的な自由度というよりもCalmの作家性に寄り添ったプレイで華を添えています。そして一番の特徴は、得意とする長尺なアレンジメントを封印し、トータル50分弱であっという間にエンディングを迎える、まるで古き良きレコードアルバム時代の構成となっています。CDエディションには曲間にCalm本人が録音した自然音を配置し流れを重視。よりアルバム形態としてのコンセプチュアルな仕上がりになっています。
Calm (music conception)

ヒップホップ、モジュラー・エレクトロニクス、呪術的ブードゥー、サン・ラ、トライバル、カリビアン・ラテンジャズ、ビバップ・アヴァンギャルド。イマジナリー・シネマティックなカットアップ/コラージュ、捻じ曲げ、歪め、サイケデリックにトリッピン混沌ダブワイズされスパークする呪術的ラテン・アメリカン・アヴァンギャルド・エレクトロニクス・フリージャズ最前線。全6トラック。グレイト！！！！45回転重量盤ヴァイナルLP（限定150枚）。 (コンピューマ)

今作のコンセプトは、

"何千もの生き物が、自分たちの命と棲家の未来のために叫んでいる。その喧騒が、歪んだ、耳をつんざくような、理解しがたいノイズを生み出している。その歪みの中に深く入り込み、すべての声を理解し、すべての声の中にある強さと美しさを発見しようと試みている。これが、『Distorted Clamor』の作曲を始めたときに最初に抱いたイメージだった。歪みや、私たちが普段は捨ててしまうような音は、美を生み出すことができるのだろうか？この疑問は、プロジェクト全体にも付随している”(SUSO SAIZ)

とのことで、さらに水、木、金属をフィルターや音変換ペダルとして引用し、シンセサイザーを使わず、アコースティックな音だけを頼りに制作されたらしいです。"オーガニック"の奥行きが違いますね。あとはただただ浸りましょう。決して媚びない大人のエクスペリメンタル / アンビエント・文句なしの年末の大推薦。 (Shhhhh)

2023年に下北沢ADRIFTで開催された「レコーディングライブ」でのレコーディング音源をジム・オルークが再編集し、ミックス・マスタリングを手掛け、ライブレコーディングは彼らの盟友であるジョー・タリアがおこなった。
この3人でしか紡ぎ出せない即興演奏を最高の素材としているが、ただのライブ・アルバムにはならず、ジム・オルークによってこれまでの作品同様にオリジナル・アルバムとしての強度を持った作品となっている。録音されたドキュメンタリーから新たなる物語がしっかりと作り出されているのだ。
完全に独立したミュージシャンたちでありながら、3人のライフワークとして定期的に続けているプロジェクトだからこそ、毎度「コンビネーションの深化」が彼らの演奏からは堪能できる。それぞれが固定の楽器奏者という枠組みからも逸脱しており、ある楽器を使ってみんなで1つの音楽を作り出すという行為が彼らの音楽をよりユニークなものにしている。即興音楽のもつひらめきも大切に、3人がその場で1つの楽曲をコンポーズすることでカフカ鼾の音楽となるのだ。
なので、この音楽はどういったサウンドであると論じること自体がナンセンスであり、ただカフカ鼾から生まれた音をいろんな角度から楽しんでいただきたい。更に歩みを進めたカフカ鼾の音楽がレコードに刻まれた。

CalmのHolger Czukay「Persian Love」カヴァーのMixmaster Morrisによるダウンテンポ・アンビエント・バレアリック・メロウなリミックスと、武田吉晴のBobby Hutcherson「Montara」カヴァーをCalmがバレアリック・コズミック・ディスコ・ナイス・リミックスを手がけた、素晴らしい絶品ニュー・リミックス2作を好カップリング！
アートワークはNujabesをはじめ数々の音楽作品を手掛けるグラフィック・デザイナーFJDこと藤田二郎が担当、マスタリングは海外でも評価の高いジャズ〜チルアウト〜バレアリックの日本のトップ・アーティストCalmによるもの。 (コンピューマ)

故Jamie TillerとEiji Taniguchi(Revelation Time)の慣習による90年代に日本のテクノ、IDM、エレクトロニックミュージックが隆盛し始めた時代の音源からコンパイル。山本アキヲ+OKIHIDE、Web aka 杉本卓也、Drawing Future Life(SYGYZY)、ROIW ARAI、DUB SQUADなど１２曲をセレクト。 (サイトウ)

弱冠16歳でリリースを開始した少女NORIKOのプロジェクト、越智義朗やSUGIZOにもフックされながら、細野晴臣の「Naga」のリリースでスタートしている90sの国産レーベル〈FOA(Folk Oriented Art) Records〉を中心にわずか８年間で20枚ものアルバムを残しているDream Dolphinの音源をRevelation TimeのEiji Taniguchiくんがコンパイル。 (サイトウ)

ニューヨーク生まれ、南インド育ち、カリフォルニア在住。1stアルバムは、ジャズ・スタンダードを地元タミル語に翻訳した作品という。すでにエスペランサ・スパルディングの録音に参加してたり、Wall Street JournalやNPRでも絶賛。
なんと言っても新アルバムが凄すぎたUK今ジャズのドン、シャバカ・ハッチングスのレーベルNative Rebel Recordingsから満を辞してのリリースに、やっぱりこの人もいたかのカルロス・ニーニョも参加。
南インド古典のボーカルスタイルを中心にバンスリ（竹笛）などインド古典の楽器も使いながらも、楽曲自体はいわゆる古典のようなルールに則った難解なものではなく、彼女の声を中心にした、空間多め / 音数少なめのプロダクション。フローティング・ポインツ参加という点からもダンス耳にもすんなり入れる不思議な心地よさ。いわゆるスピリチュアル・ジャズというものの最新型、もしくはビル・ラズウェルのような90`sエスノ・アンビエントのリバイバル的なものも感じます。Leaving Recordsからリリースで秒殺だったインディア・モジュラー奏者の Arushi Jainとまた違いも面白い。凄すぎます。。 (Shhhhh)

1986年「未来派野郎」の翌年1987年にリリース。通算7枚目のソロアルバムの今作は、世界リリースを前提にビル・ラズウェルとの共同プロデュースで制作され、スライ・ダンバー、ブーツィー・コリンズなど、異なるジャンルのトップ・ミュージシャンたちが参加。当時の最先端のソリッド・エレクトロニックなダンスミュージック・サウンドをベースにしつつも、沖縄音楽やバリの伝統音楽などオーガニックでエスニックな音楽要素を融合し、東京とニューヨークでレコーディングが行われ、世界20ケ国以上でリリースされたソロ・キャリアの中でもマイルストーン的な作品にして、「NEO GEO」（新しい地）とタイトルされた、異色作の2024年リマスタリング・アナログLPリリース。
Iggy Popの歌声が沁み入るマスターピース名曲「RISKY」（sample1）、スライ・ダンバー、ブーチー・コリンズ、デヴィッド・ヴァン・ティゲムまで参加した沖縄民謡とワシントン・ゴーゴーの融合の問題作アルバムタイトル曲A2「NEO GEO」(sample2）、子猫物語、ラストエンペラーなどのサントラでも片腕となったサウンドクリエーター野見祐二の楽曲「アジアの恋」をインストカバーしたA4「FREE TRADING」、スライ・ダンバーによるドラム、ブーチー・コリンズのベース、窪田晴男のギターによるAXIOM、マテリアル・マナーのビル・ラズウェイル節炸裂のエネルギッシュなガムランの旋律も印象的なエレクトロ・クロスオーバー・ファンクB1「SHOGUNADE」、ベルナルド・ベルトルッチ監督へのオマージュB2「PARATA」、琉球民謡「ちんぬくじゅうしい」をモダン・エレクトロニック・クロスオーバー・ダウンテンポに仕立て直したB3「OKINAWA SONG-CHIN NUKU JUUSHII」（sample3）、トニー・ウィリアムスの繊細なドラミングも印象的、コンピューターに打ち込んだ即興演奏を組み合わせたアルバム・ラストB4「AFTER ALL」全8曲を収録。 (コンピューマ)

ROMÉO POIRIERやJAKE MUIRらを数多くの異能を抱える〈SFERIC〉にて、実験クラウドラップ/トラップ名作が誕生！豪州シドニー拠点にヴィジュアルアーティストとしても表現を探求してきたTHOMAS CHEELがソロデューアルバムを発表。滑らかな808ベースと浮遊するループ。まるで浮いているかのようなアトモスフェリックなパッドと沈んでいくサブのコントラスト。LIL BとCLAMS CASINOの初期作品も想起するキラキラとしたエコーなど、クラウドラップ古典に根付きながら「Wisdom」ではデンボウのリズムを取り入れる革新。クラウドラップ慣例に従い、8 曲40分構成。歴史と実験、そして彼独自のエモーショナルな感性が結実した美しい一枚。 (Akie)

International Feel RecordingsやCrammed Discsからリリース、Secret circuit等でもお馴染みのLAのアンダーグラウンド・シーンの要人Eddie Ruschaとのパートナーシップでも知られるマルチミュージシャン。彼がSFV Recordsからカセットリリースした音源をアナログリリース！リズムマシーンやシンセサイザー、ギターなどを使ったLO-FIなインストゥールメンタル。トロピカルな要要、バレアリックなテイスト少々、ニューエイジやサーフカルチャーなどの影響お伺えるようなサウンド。 (サイトウ)