大胆で鋭く、つまずきながらも軽快で、土俗的なリズムとテクスチャーをふんだんに提示し、それらがシームレスに絡み合う独自のドラミング世界、危険なまでにグルーヴィン自由自在フリーにスパークするDavid Meierによるドラム奏法と、脈打つようなブリープ音やノイズ、唸るようなモコモコとしたベースライン、自作ノー・インプット・ミキシング・セットアップからのフィードバックによる、音楽的に転換点ギリギリのところで回路をオーバードライブ制御させるエレクトロニック・アーティストSimon Grabによる電子音響とのソリッド・セッション。
まるで音の波が永久の大渦の中に突入し、マグマのような流れに溶けていくかのような、絶え間ない対話の中に足を踏み入れるかのような、クラウトロック的でもありフリージャズのようでもある7トラックを収録。 (コンピューマ)

ドイツ・ケルンのアーティストAndreas O. Hirschは長年にわたり、自身が製作する電子音響楽器の可能性を追求しながら独自のサウンドを形成してきた。The Carbophone（カーボフォン）やThe Electrified Palm Leaf（エレクトリファイド・パーム・リーフ）は、アフリカのカリンバやムビラに似た撥弦楽器であり、エフェクトやループと組み合わせることで、Andreas O. Hirschは初期のエレクトロニクス、アジアやアフリカの音楽、そして編集やコラージュの可能性に影響を受けたエキゾチック・オリエンタル摩訶不思議で実験的な空間を作り出してきた。
今作「The Salamander Treaty」は、チェコの小説家Karel Capekによる1936年SF小説傑作「Válka s mloky（山椒魚戦争）」からインスパイアされたもので、収録された作品の大半は、2018年リリース前作「Early Carbophonics」のベースとなったオリジナル自作楽器Carbophone（カーボフォン）の小型移動版であるCarbophone Jr.（カーボフォン・ジュニア）を使用して制作されており、テープ実験性、様々なエフェクト効果を交えながら、スペーシーあたたかでアナログな空気感、アフリカン・エキゾチック・リズミカル、洗練ミニマリズム桃源郷オリエンタル宇宙空間に永遠に浮遊するかのような悠久の心地よさを醸し出している。余白スキマ宇宙を感じさせてくれる唯一無二の調べ、ユニーク摩訶不思議ダビーにグルーヴする8トラックが収録されている。実験性とモダン・ダブワイズ、ルーツミュージック伝統音楽、エクスペリメンタル先鋭的ダンスミュージックの狭間探求。今作も素晴らしい。
本人によるアートワークもキュート。Volker Hennesによるマスタリング。DLコード付き。限定300枚LP。 (コンピューマ)

日本でも限定的に公開されていた、ノーベル賞作家クヌート・ハムスン原作のビル・スカルスガルドも出演するトールン・リアン監督作『ヴィクトリア』のサウンドトラック制作で2013年に初めてコラボレーションを行った両者によるプロジェクト。ユルジェンダルが湖畔の森のそばにある小さな家で行った集中的な録音セッションによって、1週間でアルバム1枚分の素材が完成。そこにヘンリクセンがトランペットやエレクトロニクスのレイヤーを加え、豊かに仕上げられています。ジョン・ハッセルの第四世界への共通の愛を包み隠さず、ダークさも抱えて新たな形として表現。俯瞰する高さで漂う気体のようなアンビエンスに、哀愁漏れ出るトランペットの独特な旋律。ギターやカリンバのループなどを用いながら原型が分からないほど変容させたFourth World Jazz。 (足立)

単なる詩の朗読に留まる訳はなく、アヴァンギャルド即興演奏のスタイルを言葉の領域で体現。ホーン、フルート、オルガン、ピアノハープ、ライブエレクトロニクスといった多彩な楽器を駆使したグスタフソンのNon-Music的な咆哮と並走し、NYCのネオンの妖しさや猥雑さ、アメリカの現代政治家たちについて取り上げています。オープニングの「Short Pieces」ではデヴィッド・マレイ、ドン・チェリー、エリック・ドルフィーなどフリージャズの巨人たちについて語る瞑想的なパートから始まり、盟友ピーター・ブロッツマンの訛りを真似た諧謔的なリーディングへ至る場面は"爆笑必至のパフォーマンス"と書かれていましたが果たして(リスニングに明るい方如何でしょうか？)。強烈！ (足立)

この作品は、Cocteau Twinsのカタログの中でも特異なアルバムであり、彼らの基準からしても異例なほど幽玄である。また、神の介入でもあったかのように彼らと合流を果たした、Brian Enoとの数々のコラボレーションでも知られるアンビエント先駆者レジェンド/ピアニスト故Harold Buddによる即興的なピアノ/鍵盤演奏によって奏でられたインストゥルメンタルが大部分をしめており、その後のCoctrau Twinsの音楽性にとって新たな可能性を示唆して導き出したオルナタティヴでニューウェイヴ、アンビエントとポストパンク&ドリーム・ポップの礎となった重要作品。Cocteau Twinsの代表曲A1「Sea, Swallow Me」を含めた全8曲を収録。 (コンピューマ)

RON MORELLI率いる〈L.I.E.S.〉はもちろん、〈NO 'LABEL'〉〈CAV EMPT〉からの作品も人気が高くカルトな支持を集め続けるアーティストTORN HAWK新作！大歪みしたアブストラクトブレイクスにカットアップサンプルを埋没させた「To The Flag」(sample1)に始まり、トライバルパーカッシブなブレイクビーツにエレキが乗る「Oh Yeah (Cop Collab)」(sample2)など、今回の実験はビート重視、もはや説明など不要な推薦盤です。 (Akie)

COMPOST RECORDSとFred und Lunaのコラボレーション・コンパイルによって、1970年代〜1980年代のドイツのクラウトロック、実験的エレクトロニック・ミュージック、クラフトワーク、カン、ノイ！、ハルモニア、クラスターといったジャーマン・エレクトロニカの催眠的反復ミニマリズムの音楽的要素が、ドイツや世界の若い世代のアーティスト達にどのような影響を与えて、モダン・クラウト新たなダンスミュージック/フロアミュージックとして現代の音楽シーンの中でどのように発展進化深化しているのかを調査した研究成果の記録ともなっている。
第1弾の大成功を受けて、早3ヶ月、待望第２弾が発売された！！前作のスタイルを踏襲しつつ、今作も若手アーティスト中心に、コンパイラーFred und Luna、Thomas Fehlman、Roman Flügel、I:Cube、Schlammpeitziger等ベテラン職人も参加した、よりフロアへ向けての実験的なダンスミュージックも含めたモダン・クラウト・フューチャー・フレッシュな15アーチスト17トラック（内9曲はエクスクルーシヴ未発表曲）を収録。ブラックヴァイナル2LP。リスニング、DJどちらにも是非ともどうぞ！！ (コンピューマ)

同じくスウェーデンの人気サイケデリック・カルテット Dina Ögon のメンバーでもあるなど、すでに素晴らしいソフトサイケな作品を数多く残していおり、ソロ作のアナウンスが届いた時点でわくわくしておりました。Nicola CruzがDJでセレクトしそうだと話題にもなっている、幻想的フォークロア・ダンス「Annalena」(sample_1)＆「Kristinehamn by night」(sample_2), Daniel が Dina Ögon を始めるきっかけにもなったという、ヴォーカリストAnna Ahnlundをフィーチャーした「Idag」、至福のバレアリック「Maj (for Tintin)」「Picasso」、Steve Hiett彷彿の透明感あふれるスライド・ギター「Oktober (for Lo)」(sample_3),ヴァイナル限定ボーナストラック「April」が最後に収録されています。推薦！ (AYAM)

フランスのジャズ、ポストロック、インストゥールメンタル・バンドLimousineや、〈Tigersuchi〉からリリースしているMaestroのキーボディストで、マッド・サイエンティストの異名を持ち、様々なプロジェクトにプロデューサー、エンジニアとして関わるフレデリック・ソウラードを中心に６人編成のバンドAsynchrone。1STアルバム「千のナイフ」収録、YMOでもレパートリーであった初期の代表曲「Plastic Bamboo」で幕開け、「希望の河」、「ノイエ・タンツ/新舞踊」 、B2-Unitから「Thatness And Thereness」と続きラストの「戦場のメリークリスマス 」まで。坂本龍一の実験的な音楽探求への愛に満ちております。演奏も素晴らしい。ホワイトのカラーバイナル。YMOそれなりには影響を受けてきた身として、お薦めできると思える一枚です。 (サイトウ)

アフロ・レジェンドを紹介するレーベル、NO FORMATからリリースの日本人として変わった人がいるなと前からチェックしてましたが、この最新作がオリジナルで面白かったので紹介。ニルス・フラムのようなテクノ耳にも良いクラシカル、アンビエント・テクノというよりは、ダンスミュージックの文脈はないながらの寓話のような、アンビエントは通過したセンス？とでもいう不思議なバランスです。NO FORMATが誇るピアノ音楽の屈指の名盤である、Chilly Gonzalesの"solo piano"を思い出すような、どこにも属さないピアノ音楽です。ヨーロッパのエレガンスと日本人の感性が合わさりこれまたオリジナルな感触を作り上げています。渡辺琢磨氏あとはOPNの音も思い出しますね。ゲストのヤエル・ナイム（！）との"Howling"（sample2）、ウェイン・スノウ(sample3)も参加。このキュレーションも面白い。短編映画を見るような読後感、おすすめです。 (Shhhhh)

京都のレコードショップ名店Meditationsスタッフであり、「ニューエイジ・ミュージック・ディスク・ガイド」監修者であり、Sad Disco創設者でもある門脇綱生氏によるアンビエント歌謡をテーマにキュレーションされた「Midnight in Tokyo」第4弾！！！
”アンビエント歌謡”をテーマに、門脇綱生氏ならではの1977年から1999年にかけてリリースされた、日本のアンビエントとポップスの狭間を探求する、メジャー、インディーズ、自主リリース、年代時代、レコードor CD、オリジナル盤が高額であるかどうか、リイシューの有無など問わず、枠にとらわれないジャンルを超えた聴き手の心を深く揺さぶる、オープンマインドで喚起的であること、インスピレーションや精神的な気付きに満ちていること、日本のアーティストのアンビエント/ニューエイジ的視点での東洋的オリエンタル歌謡の「歌心」へ着目された優しい楽曲12曲が2LP厳選コンパイル鋭意収録されている。
12曲目秋本奈緒美「Tennessee Waltz」（sample1）、11曲目Nav Katza「Heaven Electric」（sample2）、10曲目宝達奈巳「朝 A-Sa 夢 Yu-Me 雨 A-me 火 Hi 光 Hi-Ka-Ri 」（sample3）からまずはどうぞ。 (コンピューマ)

長年の櫻木との共同制作者でもあるD.A.N.の市川仁也によるベース、yahyelのメンバー大井一彌のドラムによる有機的なグルーヴのもと、スピリチュアルジャズ・ポエティックに浮遊するMaya Ongakuの池田抄英によるサックス、.櫻木本人によるフォーキーなギターの旋律、そして、エレクトロニクスとシンセサイザーによる空間美学の中で繊細に優しく織りなされるアンサンブル・サウンドデザイン構築が見事に結実した傑作。今後の動きも非常に楽しみな注目のアルバム。レコメンドとさせてください。8シーンから織りなされる28分間のイマジナリー桃源郷サウンズ。
ロンドン・アンダーグラウンド期待のレフトフィールド・テクノ・エクスペリメンタル新興レーベルTeeth最新作4番としてのリリースも素晴らしく渋い。 (コンピューマ)

ミニマルミュージックやガムランなどのアジアの音楽やニューエイジなどのエッセンスを持つ〈Leaving Records〉のここ数年のキーとなったトリオ、ASA TONEの一員であり、韓国のSalamandraも送り出したオルタナティブなニューヨークの実験音楽レーベル〈Human Pitch〉も運営してきたTristan Arp。ベースミュージックの枠を抜け出したFactaとK-Loneのレーベル〈Wisdom Teeth〉から通算３作目のアルバム。自身DJでもあり、実験音楽やアンビエント的な取り組みとダンスのエッセンスもあり、ネイチャー、ヒューマニティの神秘と、デジタルがミックスされたようなユニークで、深いイマジティヴなサウンド空間がアウトプットされています。傑作ですね。是非アナログでもどうぞ。 (サイトウ)

アーサー・ラッセルNYアヴァンギャルド前衛、モートン・フェルドマン、ギャビン・ブライヤーズ等アンビエント静謐クラシカル・ミニマル室内楽世界観、ムーンドックのどこか東洋的、和の精神性桃源郷ポエティック感覚も感じさせてくれる、チェロとフルートによる演奏を中心に、サックスのよる牧歌的スピリチュアル・ジャズの気配、最小限のヴォイスを加えた夫婦デュオ TORSOによる自主レーベルからリリースされたニューアルバム「Faces」の目眩く音世界に深く魅了される。UKレジェンダリー名職人 Graeme Durham(The Exchange)によるマスタリング施しも素晴らしい鳴り。ジャケットは中原昌也による作品から、本人描き下ろしのアルバムタイトルを1枚1枚シルクスクリーン印刷した（７色：色はランダムとなります。）DIYこだわりの逸品レコード。デジタルで聴くのもいいですが、やはりこのアルバムはレコードで聴くと、より素晴らしさ美しさ趣きが伝わってくる気がします。本日発売日！Newtone Recordsレコメンメンド作品とさせていただきます。 (コンピューマ)

The Quasi Dub Development は、Luca FaddaとF.S.Blummを中心とするPingipungならではのキュート・エレクトロカ・アンビエント、ネオクラシカル、エクスペリメンタル・モダン・ダブユニットで、10年ほど前に、ニューヨークで行われたレコーディング・セッションにLee “Scratch” Perryが参加することで実現した、当時リリースされた彼らのアルバム「Little Twister vs. Stiff Neck」を象徴する静謐なるDIYエレクトロニカ郷愁ダブ、ハイライトの1曲ともなったのだが、当時このアルバム自体はあまり多くの人にその存在を知られないまま年月が過ぎて忘れ去られていたのですが、リリースから10年以上の歳月を経て、2025年のこのタイミングでレーベルPingipungがこの曲を再びピックアップ！そして、Dennis Bovellもその才能に惚れ込んでいる、南米コロンビア・クンビア、そして、中近東から東欧等、世界各地の伝統音楽からインスパイアされた怪しく妖しいアウトサイダー/レフトフィールド/アヴァン異色エレクトロニクス・レゲエ＆ダブUK鬼才にして魔術師Elijah Minnelli（イライジャ・ミネリ）による憂いのダークサイド哀愁ダブワイズ新たなるヴァージョンと組み合わされて、新たな息吹を与えられて特別な7インチとしてリリースされた！！
Pingipungを代表する名手達、F.S.Blummによるベース＆ギター、Sven Kacirekによるドラム、Luca Faddaによるフリューゲルホルン、Jason Canderによるサックスも沁み入る。 (コンピューマ)