The Album Leafとしての活動に移行していくシンガーソングライターでマルチ楽器奏者Jimmy LaValleやギタリストのTristezaも在籍していたTristezaの2NDアルバム。
「シカゴで録音された『Dream Signals In Full Circles』は、揺らめく対位法ギター、計算された精密パーカッション、シンセ・グレーズ、ドラマチックなストリングスを織り交ぜ、トランスを誘う音のスクリーンセーバーに仕上げている。」
25年の時を経て、揺るぎのない名盤とし認知されたマスターピース。 (サイトウ)

Each Story 2024はじめ。Cool Maritimeと共に日本各地で講演を行なったEmily A. Sprague。その期間中に録音された音源をベースにしたアルバム。 (サイトウ)

温浴施設愛好レーベル「桶 MUSIC FACTORY」の第3弾は、なんとTOWA TEIの新曲が7インチで登場！ライフワークとして各地の名湯/秘湯を巡る氏による、湯煙立ち昇るリラクシンかつドープなサウンドスケープ。心地良い角度から鳴り響くウォーミーなビートとエフェクト、SWEET ROBOTSによる哲学的とも言える歌詞、「ONSEN」「ROTEN」のリフレインを聴くうちに、脳内はもう極上の湯水掛け流し状態。A-2に収録されたアカペラも心身へのメディテート効能抜群。B面にはNONCHELEEによるイラストがエッチングで施された至高の1枚。マスタリングは得能直也、ジャケット/アートワークはNONCHELEE が担当。

インドにて北インド古典声楽ドゥルパドの巨匠達に10年以上師事したドゥルパドの達人にして、現代音楽実験的アプローチへの取り組みを深めて探求していたAmelia Cuniによる清らかで豊かながら枯れた味わいスモーキーなスピリチュアル・メディテーショナル・ラーガ名演。
2012年にパートナーのWerner Durand（ヴェルナー・デュラン）がベルリンで録音した、Amelia Cuniによる五音音階のラーグ・ブープ（またはボーパリ）の長尺音源を活用して、さらに、この音源にヴァイオリニストのSilvia TarozziとチェリストのDeborah WalkerによるÉliane Radigue『Occam River II』の演奏を重ね合わせたクニとデュランの試みから始まり、この偶然の出会いの美しさ（そしてパンデミック期間中の非同期コラボレーション実験）に触発され、タロッツィとウォーカーはクニの声を聴かずに「記憶の中に彼女を存在させながら」個別に録音したというSide-A「Melopea」（sample1）、深遠で瞑想的より深みへと誘われるSide-B「Bhoop - Murchana」（sample2）を収録。 (コンピューマ)

研究者Tom Welshが、振付家Anna Halprinの調査中にダンサーAA Leathのアーカイヴを発見し、その資料の中から1956年5月の日付が記されたデニソンの自筆スコア『Earth Interval』が見つかったという、ほとんど残されていない彼女の音楽を窺い知れる、約8分間ながら大変貴重な一枚。多様な民族音楽のパターンを取り入れ、楽器そのものの音色に焦点を当てた全3楽章。「Air Tide」では演奏者にゴングを水に出し入れしながら叩くよう指示しており、Annea Lockwoodに10年も先行する拡張奏法の先駆的パーカッション作品となっています。同時代のMoondogやHarry Partchから、Ensemble Nist-Nahや高田みどり、Daniel Schmidt、Michael Rantaといった後続への系譜も見どころ。限定300枚。片面プレスの140gカラーヴァイナル。ライナーノーツ、貴重なアーカイヴ写真、伝記的エッセイなどを収録した全16ページの大型フォトブックレットが同梱。少数入荷につきお早めにどうぞ。 (足立)

静寂や沈黙の時間と空間を極限まで探る作曲家/演奏家のコレクティヴEdition Wandelweiserの主要メンバーとして活動するJürg Freyの「String Quartet No.3」と「Extended Circular Music」を、Mary Jane Leach作品への参加やソロ作ではAlvin LucierやTashi Wada等の楽曲を演奏しているイタリアのフルート奏者Manuel Zurriaが演奏した作品。長年フルートの可能性を切り拓いてきたManuel Zurriaが、Jürg Freyのミニマルな音世界の精神を保ちつつ深化させる挑戦に臨んでいます。原曲の不協和なノイズや打楽器的要素を一本のフルートで濃密に再構築し、静けさの中に轟く霧笛のような息遣いが不思議な層を為す独特の音響を生成。装丁の美しさもこのレーベルならでは。限定200枚。140g高音質プレス、カラーヴァイナル仕様。少量入荷です。 (足立)

物憂げなストリングスのループを手綱に、加工引き伸ばしたサンプルやノイズの差し込み、スクリュードしたように沈殿する速度とムードを漂わせた17分間の即興Hポップ「Jiddu」(sampleは2つに分けてます)。片面プレス。*入荷時より僅かにジャケット背割れあり。予めご了承願います。 (Akie)

ソロでの活動だけでなく、多岐にわたるプロジェクトで〈OPAL TAPES〉などから作品を発表するブリュッセル拠点の異能LUKE CALZONETTIによる狂気なヴォイスコラージュ作品、見逃せずストック。アニメやセリフ、ここでは総じてナレーションと呼ぶ声を素材に制作。排泄中と思わしき呻き声のループから、リズミカルな合成音声の羅列など、非音楽的なものに対して音詩と名付けるいささか尖りすぎなアティチュード。しかも7インチ、、。 (Akie)

1980年代に遡るラテンアメリカのアンダーグラウンドムーブメントにおけるパイオニアのひとりALFREDO PERIAにフィーチャーした復刻！80年代半ばにはテクノデュオMIMILOCOSとして活動、90年代に入ってからは〈POLYGRAM〉〈BGM〉といった大手に所属したラテンアメリカ多岐ジャンルの重要人物。おすすめが80年代に制作したオリジナルデモからインスパイアされ制作、粘度高いニューウェイヴボーカルにやられるエレクトロポップ「Yo Soy Su Cuba (3.0 Adicta Mix)」(sample1)。ライブでは親しまれてきたが今回が初の公式リリースとなる1987年作の実験ミニマルウェイヴ「Castillitos De Arena」(sample2)なんかも強烈、ジャパニーズNWポップにも通づる偏執さがたまらない。初のアナログレコード化も多数内容。アルゼンチンアンダーグラウンドの底深さ、やばいです。。 (Akie)

宇宙空間を黄昏れるエレピに、子守唄のように優しく繰り返し歌われる歌、コロコロと転がるパーカッション。クワイエットでメディテーション、宇宙と精神世界との調和が見事なまでなされたかのような安らぎのアルバム。
エレピ、ピアノ、オルガンのメロウたおやかなる調べにうっとりと聴き入ってしまう、A1「Springtime Again 」（sample1）、BUILD AN ARK/AMMONCONTACTやA GRAPE DOPEもカヴァーしていた、アーケストラ流スピリチュアル悠久ジャズファンク名曲A2「Door Of The Cosmos」、エレピ宇宙メロウに誘われる美しきアルバムタイトル曲B１「Sleeping Beauty」（sample3）も素晴らしすぎる。 (コンピューマ)

"Romantic Piano"というタイトル通りのピアノ作品。2018年のデビュー作時には歌っておりましたが、そのツアー中に倒れた際に声を一時期失うという経験を通じてインスト作を作るように。ロマンティックと言っても耽美やナルシスティックに走りすぎず、フィールド音も混じりシネマティックで淡々と進み解釈の余韻を残す良アンビエント作品。2分以内の曲も多くピアノ小品といった趣も。何気にループ中いいです。 (Shhhhh)

日本全国…いや、アジア各国の音楽ラヴァーたちをグッド・ヴァイブスの渦に巻き込む圧巻のライブで話題沸騰中のSummer Eye。一！　十！　百！　千！　マンゴー！で話題の新曲「芒果」がエクスクルーシブで7inchリリース！
愛とダンスがジューシーに弾ける、後半のアシッディな味付けも爽やかな湿度の高い青春トロピカル・ラテン・サイケSSWファンクな猥雑なパーティーソング、ダウンテンポ・ソウルSide-A「芒果 （マンゴー）」のエクスクルーシブ音源（sample1）。B面には、本人作によるセルフ・リミックス、つんのめりブレイクビーツのスローモー・ブレイクコア・ダンスホール・リディムの隙間に青春感マンゴがムンムンにヘンテコ・ファンキーに弾けるSide-B「芒果 （マンゴー）リミックス」（sample2）を収録したSummer Eyeならではのスペシャル7インチ。 (コンピューマ)

IRATION STEPPASの別名義KITACHIやTHE DISCIPLE、JACKIE MITTOOのユニークなトリビュート作品でも知られるモダンデジダブ開拓者ANDROOが非常にパーソナルなアプローチで作り上げた美しい一枚。イタリア・サルデーニャ島に在る教会やナポリでの非日常的滞在、その間に携帯で録音したオルガン演奏をコンパイル。街のざわめきなどのフィールド録音も交えたエア録りで「Organ 1.3」のようにオルガンドローンから、「Organ 1.5」に見られるインプロ的室内楽まで、幅広くアプローチ。直感が滲むロマンチックな旋律は子守唄のような優しさ。美しいです。 (Akie)

『人間の繋がりのありのままの複雑さを恐れずに見つめた作品だ』という、先進的、スリリング、刺激的、イマジナリーなサウンド・プロダクション。深く個人的な対話のように展開する。ダルトの声が前面に押し出され圧倒的な存在感を放ち、コラージュされた打楽器パターン、豊かなアコースティック・オーケストレーションから、フィードバック・ノイズまで、デジタルなプロセスをとおしたサウンドスケープ。圧巻の世界観。ブラックバイナルと、ホワイトのカラー盤の２種。こちらは黒盤。 (サイトウ)

日々精進されているモジュラーシンセシスを駆使した、John McEntireとの「SONG OF」で実践されたリズム重視の構成を取り入れて、彼のインスト・ソロ作品としては最もリズミカルで、彼の本質であるメロディ・センスはより研ぎ澄まされて、モジュラー・シンセの複雑且つ繊細緻密メディテーショナルな美しき電子音楽世界が構築されている。
録音はSAM PREKOP自身、ミックスはTHE SEA AND CAKEのメンバーでもあるJohn McEntireとの共同作業。マスタリングは現行のアンビエント・シーンで絶大なる信頼を得ている、坂本龍一とのコラボレーションでも知られる、12k主宰の職人Taylor Deupreeが手掛けている。ジャケットに使用されている写真、およびバック・カバーやレーベル面に使用されているドローイングは、SAM PREKOP本人によるもの。全6トラック。ダウンロード・コード封入。 (コンピューマ)

Megafaunなどのサイケデリックフォーク・バンドや、即興ミュージシャンとして活動してきたドラマー、ジョー・ウェスターランドの2NDソロ、リーダー作が素晴らしいです。ここ５年間、アフロ・キューバンのクラーベ、リズムパターンの研究に没頭し、その影響がジャズ、ロックのあらゆる領域にしていったというアルバム。「トリオでの録音のためのセッテイングをしていたがメンバーの予期せぬ体調不良で一人で、金属打楽器とドラム、電子機器とキーボードを組み合わせた彼の音楽で、どこへ導かれるのか、まだ見ぬ魔法を、どこまで解き放てるのかを探求できた」と語りリズムの探究を主体に、カリフォーンのルティリ、サックス奏者サム・ゲンデル、トランペット奏者トレバー・ハーゲン、ヴァイオリニストのリビー・ローデンボウとクリス・ジュセルらと録音した素晴らしいサウンド。11曲目は2023年に他界したOlaibiへのオマージュでしょうか。セルフ・プロデュース、録音はTucker Martine、マスタリングはJohn McEntire。 (サイトウ)

自身が主宰を務める〈IDO〉を拠点にディープテクノの深淵を覗いてきたVALENTINO MORAが〈SPAZIO DISPONIBILE〉より2枚目となるアルバム作品を発表！シングル作品でもダンスフロアをギリギリ逸脱するかどうかのラインを探求してきたVALENTINO MORAの真髄的な一枚が届いてます。ユーロラックブランドROSSUMのANHARMONIUMをメイン機に設定。もちろん完全なる人工物でありながら有機的テクスチャを帯びた心理音響アプローチなサウンドデザイン。時にアブストラクトにビートも交えながら、モジュラーシンセシスとスペクトルシンセシスを研究した2x12inch。写実的な音像と閉じられた音響、圧倒的。 (Akie)

国内産アシッド・ブレイクビーツ、 Soguragura による「Soundsniper In Brujeria（Sculpt The Silence With Sound)」（sample1）aiwabeatz による古風とモダンな感覚が交差する、ダビーでプログレッシブなビートダウン・トラック「emily is a playgirl」（sample2）を収録し、片面一曲ずつの構成となっています。 一枚一枚異なるジャケット仕様で、限定50枚生産のダブプレート。 アナログオンリー、クリアレッド・バイナルというスペシャル仕様。 現在は当店のみでの取り扱いとなってます。 (hamon)

サンパウロの音楽家マウリシオ・ペレイラの血を引くチン・ベルナルデスのブラジルでリリースされた７インチ、US 〈Psychic Hotline〉からもアナログリリースされました。A-SIDEは、Maria Bethâniaの2021年のアルバム「Noturno」に提供した「Prudência」。(彼の兄でもあるカエターノ・ベローゾはこの曲を聴いて、彼女が掘り起こして甦らせた古い名曲だと思ったというエピソードが紹介されています)。B-SIDEは、Milton Nascimento & Lô Borgesの「Clube Da Esquina」でのヴォーカルや、ボサノヴァ・ファンに愛され続ける「Catavento」をはじめ多くのソロ、コラボレーション作品を残すレジェンダリー・黒人女性シンガーAlaide Costaの2022年のアルバム「O Que Meus Calos Dizem Sobre Mim」でErasmo Carlosと共作した「Praga」。 (サイトウ)

90年代後半から活動するサウンドアーチストでDJ、ディガーとして知られるというSwitvh Groove協力のもと、NEWAGEの大家Patrick Bernardの導入で幕開けるフランスの70年代呼応班から80年代後半にかけての音源をコレクトしたコンピレーション。バレアリック感から、アフリカや中南米のエッセンスとエレクトロニックが融合したユニークな曲まで、さまざまな魅力が詰め込まれています。トラックリストから全曲試聴できます。 (サイトウ)